Австрийская музыкальная культура ХІХ века
(25.Х.1825, Вена – 3.VІ.1899, также) – австрийский композитор, скрипач и дирижер.
Старший сын Иоганна ІІІ. Наоборот желанию отца, который хотел сделать сына коммерсантом, стал тайно от него учиться играть на скрипке (У концертмейстера оркестра Штрауса-отца – Ф.Амона). По композиции занимался в Дрекслера. В 6-ти пожилом возрасте составил первое произведение (опубликованный под названием “Первая мысль” – “Erster Gedanke”). В 1844, суперничавши с отцом, организовал свой концертный ансамбль (состоял из 15 музыкантов-однолеток), который перерос потом в оркестр, и успешно выступал с ним как скрипач-дирижер и композитор. Публика постепенно отдала преимущество младшему ІІІ. После смерти отца (1849) ІІІ объединил два оркестра под своим руководством и осуществил с этим коллективом ряд концертов, поездок по Европе. Раньше гастролировал с собственным оркестром по Сербии и Румынии (1847).
Кроме собственных произведений и произведений вторых западно европейских композиторов, Штраус исполнял здесь произведения российских композиторов, в том числе впервые – “Песню одалисок” и “Марш Олоферна” из оперы “Юдифь” Серова (1862), “Характерические танцы” Чайковского (1865, позже включенные Чайковским в его оперу “Воевода”), в 1864 посвятил специальную программу произведениям М.І.Глінки. Штраус концертировал в России также в 1872 и 1886, выступал в Петербурге и Москве. В 1872 гастролировал в США, в том числе в Бостоне (дал 14 концертов), где для стотысячной аудитории дирижировал большим хором и оркестром (20 тысяч музыкантов, сто дирижеров-помощников). В 1863-70 Штраус – дирижер придворных венских баллов. Штраус вошел в историю музыки как мастер танцевально бытовой музыки и оперетты. В творчестве Штрауса венский вальс достиг классической вершини своего развития (композитор прозваний “королем вальса”).
Вальсы Штрауса – романтично вдохновенные танцевальные поэмы, которые передают разные отрезки душевных настроений. Они носят разные программные заглавия среди них посвященные России (“Прощание с Петербургом”), революции 1848 (“Песни свободы”, “Песни баррикад”, “Звуки единства”, 1848), траурный вальс, написанный на смерть отца (“Вальс-некролог”, 1849). Штраус розвив форму венского вальса, обогатил вальс со стороны мелодики, гармонии, инструменталистки.
Штраус – автор 16 оперетт, которые он начал писать с 1870-х годов, находясь под большим влиянием Ж.Оффенбаха. Превращая национальные традиции комедийных представлений, Штраус составил специальную разновидность венской оперетты. Одна из вершин творчества Штрауса в этом жанре – оперетта “Летучая мышь” (1874). Это произведение сначала было холодно воспринято венской публикой и только после сенсационного успеха в других странах была оценена в Вене. В 1885 Штраус создал одну из самих популярных в Европе оперетт барон “Цыганки”. Среди других оперетт выделяются “Веселая война” (1881), “Ночь в Венеции” (1883).
В венской оперетте Штрауса большую роль отводится музыке. В ней присутствует стихия танца (потому ее можно назвать танцевальной опереттой) – польки, мазурки, галопа, чардашу и особенно вальсу, который насыщает действо стремительным движением, дает ощущения
праздничности, романтичного подъема чувств.
Драматургически оперетты Штрауса уступают опереттам Оффенбаха. По содержанию они меньше злободневные, в них отсутствуют сатирический элемент, на первый план выступают лирические мотивы. Традиции Штрауса продлили в своих опереттах О.Штраус, Ф.Легар, І.Кальман.
Штраус оказал большое влияние на композиторов, которые обращались вслед за ним к стихии венской песенно танцевальной музыки, - Г.Малера, Р.Штрауса (опера “Кавалер розы”), М.Равеля.
Самые выдающиеся музыканты-современники ценили его талант композитора и дирижера.
Его произведения:
комичная опера “Рыцарь Пасман”
балет “Золушка”;
оперетты – “Веселые венские женщины”;
“Индиго и 40 разбойников”;
“Литаюча мышь”;
“Калиостро в Вене”;
“Принц Мафусаил”;
“Слепая Корова”;
“Кружевной платочек королевы”;
“Веселая война”;
“Ночь в Венеции”;
“Барон цыганки”;
“Симплициус”;
“Княгиня Нинетта”;
“Лесной сторож”;
“Богиня благо уму”;
“Венская кровь”;
для оркестра – 168 вальсов
в т.ч. “Прощание с Петербургом”;
“Утренние листки”;
“На прекрасном голубом Дунае”;
“Жизнь артиста”;
“Сказки Венского леса”;
“Радуйтесь жизни”;
“Новая Вена”;
“Тысяча и одна ночь”;
“Венская кровь”;
“Осенние голоса”;
“Любимый вальс”;
“Императорский вальс”;
177 полек, в т.ч. “Балл юристов”;
73 кадрили;
43 марша: “Персидский марш”;
31 мазурка и галоп: “Легкая
кровь”.
Брукнер Антон
Брукнер (Bruckner) Антон (4.ІХ.1824, Ансфельден. поблизости Линца – 11.Х.1896, Вена) – австрийский композитор. В раннем возрасте работал органистом. потом учителем. Музыкальное образование получил самоучкой. Профессиональным музыкантом стал после победы на конкурсе органистов в Линци в 1853 г. Работая органистом в Линцским соборе, Брукнер писал духовную, хоровую и органную музыку. В 1866 переехал в Вену. С этого же года выкладывал в Венской консерватории. Среди его учеников – Г.Малер, А.Нікіш, Ф.Клозе. В 60-80-ые годы Брукнер создал свои симфонии, только они выполнялись редко. После смерти Брукнера творчество композитора пропагандировали дирижеры Ф.Мотль, Ф.Вейнгартнер, Г.Леві, Ф.Льове, Й.Шальк, З.Окс.
В 1912 А.Тьоллеріх положил начало движения за пропаганду творчества Брукнера, заданием которого стали организация фестивалей. До 1936 обнаружен поддельный текст симфонии Брукнера.
Брукнер – один из больших симфонистов второй половины 19 века. Тесно связанный с австрийским фольклором и традициями музыкальной классики, он возобновил в своем творчестве монументальный симфонический стиль.
Наиболее выдающиеся и характерные его зрелые симфонии начиная из 3-ї, посвященной Р.Вагнеру (1873), и особенно 4-я (“Романтичная”, 1874), 7-ма (1883, 2-га части симфонии возникла под впечатлением смерти Вагнера), 8-ма (“Трагическая”, 1887), 9-я “(“Готическая”, 1894). Большинство симфоний переделывалось композитором. 9-я симфония была закончена, 1-й предшествовали две симфонии, не выполненной при жизни композитора и не мавши нумерации.
Для творчества Брукнера характерная этническая пидвищенисть. В симфониях композитор воплотил уважение перед красотой. Для симфоний Брукнера характерные длинные волны наращиваний.
У Брукнера был большой дар мелодичных изобретений. Музыкальная ткань его выдумок полифоническая. Гармония отмечена завоеванием позднего романтизма. Оркестровка оригинальна.
Писал:
для солистов, хора и оркестра – Реквием, Месса № 1, Месса № 2, Месса № 3, Missa solemnis, 150-й псалом, Ave Maria. Для оркестра – увертюра, симфония (две не пронумерованы, то есть первые), симфония № 1 № 2 № 3 № 4 “Романтичная” № 5 № 6 № 7 № 8 № 9 не законченная. Камерно инструментальные произведения – струнный квинтет.
Вольф Хуго
Вольф (Wolf) Хуго (13.ІІІ.1860, Видниш-грац, сегодня Словеньградец; Югославия – 22.ІІ.1903, Вена) – австрийский композитор и музыкальный критик.
В 1875-77 учился в Венской консерватории. В дальнейшем самостоятельно добился свободного владения фортепиано и знания музыкальной литературы. В 1881-82 гг. дирижер Зальцбургского городского театра. В 1884-87 Вольф сотрудничал в еженедельнике “Wiener Sakonblatt”. С 1888 выступал в качестве аккомпаниатора.
Переломом в жизни Вольфа оказался в 1888 г. Вольф составил ряд зрелых произведений – песни на слова Е.Мерине, Й.Ейхендорфа, І.В.Гете. В 1888-91 Вольф завершает сборник песен на тексты Ейхендорфа, гете, создает “Испанскую книгу песен”. Песни Вольфа завоевывают все большее признание.
В 1892-94 – период творческого молчания композитора. В 1895 Вольф пишет комичную оперу “Коррехидор”, в 1896 заканчивает “Итальянскую книгу песен”, в 1897 г. начинает создание музыкальной драмы “Мануель Венегас”. Тогда его настигае первый приступ неизлечимой болезни и в 1898 г. Вольф попадает в больницу для душевнобольных, где он и умер через 4 года.
Большую часть наследства Вольфа составляют песни (приблизительно 300).
Творческое кредо Вольфа определялось в позитивной осмысленности быта. Композитор относил себя к Объективным композиторам, заинтересованным в суждениях об окружающем со стороны, что отразилось на выборе им поэтических сюжетов. Во многих песнях Вольф достиг такой рельефности в передаче деятельности, что они воспринимаются как драматичные сценки. С точки зрения приемов вещевой интонации Вольф близкий творчеству А.С.Даргомижського и М.П.Мусоргського. Большое внимание Вольф уделял разработке партии фортепиано, построенную на развитии характерных мотивов.
Страницы: 1 2