Античная культура
Широко известны также сооружения ранней классики – казна в Дельфах, храм Афины на о.Егіна, храм Зевса в Олимпии.
Подавляющее большинство произведений скульптурного искусства времени классики стояли или в храмах, или на открытом воздухе – на площадях, на берегу моря, в гимнастических школах для мальчиков. Возле них проходили процессии, праздники, спортивные игры. Плутарх говорил, что в Афинах были больше статуй, чем живые люди. Однако до нас дошли мизерное количество оригиналов.
Гармония и пропорция становятся идеалом культуры античной Греции и трактуются как красота человеческого тела в сочетание с величием духа. Человеческое подобие художники античности поднесли к совершенству и утонченности, передавая через пластику тела сущность души. Классическая скульптура изображала тело в движении, что давало возможность передавать не только движения тела, но и порухи души. Самым выдающимся скульптором ранней классики был Мирон (V ст. до н.э.), который отмечался реалистичностью созданных им образов. Им были выполнены знаменитые бронзовые статуи “Дискобол” (известная лишь в римской копии), “Афина и Марсий), “Корова” и тому подобное.
Фидий, в отличие от Мирона, отходит от индивидуальности героя, пытаясь воплотить общий идеал прекрасного. Греческое пластичное искусство стало воплощением, за выражением Ф.Ніцше, аполлонийской модели античной культуры. Аполлон олицетворял не только идеал красоты, но и восприятие рационализма мира. Потому пластичному искусству присущие чувства меры, самоограничения, свобода от диких движений, рационализм пропорций в их божественной гармонии. Хорошие овальные формы приобретают идеальные черты: большие глаза с подчеркнутыми возрастами, выразительный рот, высокое чело – это так называемый “классический греческий профиль”. Такие же обобщенные черты приобретало и тело. Эпоха классики отбрасывала все изъяны модели. Делала ее совершенной. Самой выдающейся скульптурой Фидия сами греки считали Зевса Олимпийского, созданного для храма Зевса в Олимпии.
Младшим современником Фидия был скульптор Поликлет из Аргоса (вторая половина ст.V до н.э.), который изображал преимущественно атлетов. Его статуи “Дорифор” и “Диадумен” известны в римских копиях. Поликлет был также архитектором театра в Епидаври, рассчитанного на 10 тыс. зрителей, много работал над идеальными пропорциональными соотношениями человеческого тела, что изложил в трактате “Канон”.
Самыми выдающимися зодчими V ст. до н.э. были Скопас из Пароса (380 – 350 гг. до н.э.), Пракситель из Афин (около 390 – 330 гг. до н.э.), Лисипп (вторая половина IV ст. до н.э.) – придворный скульптор Александра Македонского. Скульптуру, как правило, расписывали. Ее сначала покрывали воском, а затем немножко подкрашивали.
Скопас развил мотивы патетической (патетика – прославление) героики в искусстве. Он один из скульпторов Галикарнаского мавзолея – чуда античного света. Известной скульптурой Скопаса является “Вакханка”, которая изображает пластику движений, характеризуется выразительностью и эмоциональностью композиционного решения. Одним из сподвижников Скопаса по работе над Галикарнаским мавзолеем был Леохар (середина IV ст. до н.э.), на котором приписывают известную статую “Аполлона Бальведерского” (название происходит от Ватиканского дворца Бельведер, где находится статуя).
Пракситель внес в искусство элементы лирики, отмечался мастерством божественных образов. Он первый начал изображать красоту обнаженного женского и мужского тела, активно работая в мраморе. Ему принадлежат такие известная труду, как “Афродита Книдска”, скульптуры “Сатиров”, “Эрот” и тому подобное.
На стыке греческой классики и времени эллинизма работал еще один выдающийся зодчий – Лисипп. Это был чрезвычайно многогранный художник, который создал скульптурные группы “Подвиги Геракла”, атлетов, отдельные статуи и портреты. Среди них – самый известный скульптурный портрет А.Македонського.