Античная культура
Греческая живопись была очень распространена в Древней Греции, и, к сожалению, он почти не сохранился до нашего времени. Сюжетами фресок и мозаик обычно были сцены из мифологии, однако картины отображали также тогдашние события и быт. Греки ценили живопись не меньше от своей скульптуры. Из античных источников известно о славных живописцах Полигнота, Аполлодора, Зевкиса и многих других.
В период классики зарождается греческая трагедия, дословно – “песня козлов” (от грец.tragos – козел, или козел, и ode – ода, песня). Это драматичное произведение, в котором нерешенный общественный конфликт налагался на поступок человека, что приводило ее к страданиям и гибели. В страданиях героя ярче всего оказывалось достоинство и величие человека. Свой классический вид трагедии, как и комедия, приобрела на грани VI-V ст. до н.э., став выразителем социальных проблем. Яркими представителями трагедийного жанра в Греции были Эсхилл (526 –456 гг. до н.э.), Софокл (496 – 406 гг. до н.э.), Еврипид (480 –406 гг. до н.э.).
“Отцом трагедии” считается Эсхилл, автор около 80 пьес, из которых сохранилось лишь семь. Именно он ввел второго актера в трагедийное обрядовое действо, которое превратило его в драматичный театр. Среди образов Эсхилла особенное место принадлежит Прометею (трагедия “Прометей прикован) – борцу, который сознательно принимает на себя страдание ради лучшей судьба человечества.
Древняя Греция является родиной комедии.
Комедия (от грец.komodia) – жанр драмы, в котором действо и характеры трактованы в форму смешного, веселого. В Древней Греции “комосом” называли ряженную ватагу на сельском празднике в честь Донисия.
Основателем комедии как жанру считается Аристофан (445 – 385 гг. до н.э.) – автор свыше 40 пьес, 11 из которых дошли до нас полностью. Первая пьеса Аристофини появилась в 427 г. до н.э. под чужим имя. Его комедии отличаются смелостью фантазии, юмором, беспощадным разоблачением современного ему афинского общества: “золотой молодежи”, аристократов, демагогов, агрессивной политики Афин, грузов Пелопоннеской войны, политиков и философов (Клеона в “Осах”, Сократа в “Тучах”). Ряд комедий Аристофана (“Арханяни”, “Лисистрата”, “Мир”, и тому подобное) посвящен войне и миру – ведущей теме политических дискуссий афинского общества.
Одним из самых выдающихся явлений древнегреческой культуры был театр. В нем Ф.Ніцше видел одну из важных первопричин греческой культуры. Дионисийска сущность театра ярче всего совмещала необузданную силу человеческих естественных чувств с трагизмом судьбы.
Театр возник из обрядовых песен – дифирамбов, как выполнялись во время праздника бога Диониса. Исполнители наряжались в козлиные шкуры, хором поет песни во главе с запевалой, которая называлась корифеем и разговаривала с хором о Диониса. Театрализующее действо положило начало трагедии, а с ней – театральным представлениям. Древнегреческий театр был школой воспитания, где в пьесах затрагивались более актуальные вопросы морали, политики и идеологии.
Греческий театр находился под открытым небом, он вмещал до 20-25 тыс. зрителей. Театральные представления продолжались с востока к закату солнца на протяжении трех дней и имели характер соревнований. Женские роли выполняли лишь мужчины. Все актеры надевали ботинки в ботинки на высокой подошве (контуры) и надевали маски, которые выражали характер персонажа. Из рта маски торчал рупор – усилитель голоса. Каждое утро, отправляясь к театру, зрители брали с собой подушку для сидения и еду.
Из прозаичных жанров в классический период особенного развития приобретала риторика – искусство составлять и произносить речи. Демократический строй предопределял широкую учат граждан в политической жизни, которая нуждалась в умении красиво и понятно выражать свои мнения, аргументированно и убедительно отстаивать свою позицию. Самыми известными политическими ораторами, которые прослыли своими многочисленными речами-памфлетами, были Исократ (436 – 338 гг.
На грани V и IV ст. до н.э. мир греческих полисов охватил всесторонний кризис. Общественная нестабильность, уменьшение роли Афин в культурном жизнь эллинов, угроза македонского вторжения повлекли у людей разочарование в привычных полисных ценностях, традиционные представления вытеснялись новыми настроениями и идеями. Во всех сферах духовной культуры IV ст. до н.э. появились признаки нового, что выходило за рамки классических норм и идеалов, извещая о наступлении нового этапа в культурном буте античного мира.
2. Культурный феномен эллинизма: космополитизм и индивидуализация (последняя треть IV – I ст. до н.э.)
Еллинистичной цивилизацией, которая просуществовала почти 300 лет, называют новую степень развития материальной и духовной культуры, форм политической организации и социальных отношений народов Средиземноморья, Передней Азии и прилегающих регионов, которые объединились в одно государство в результате походов А.
Александр и свои последователи ставили за цель не подчинение и уничтожение завоеванных народов, а слияние их с греками в одно гармоничное целое, преодолев разногласия между греками и варварами (не греками). Еллинистична культура приобретала новые космополитические черты, без границ, наций и держал. Особенностью эпохи эллинизма был синтез греческой и восточных культур. Их взаимодействие определило последующие культурно-исторические доли отдельных регионов еллинистичного мира, в том числе европейской цивилизации. Однако господствующей в этом тандеме осталась греческая культура. В самом понятии “эллинизм” содержится указание на победу греческой культуры в странах Востока. Однако еллинистична культура, невзирая на ее целостность и наличие общих черт, не была однообразной: в каждом регионе она имела местную специфику.
За сутки эллинизму впервые в Европу из Азии попадает и в значительной мере реализуется на практике идея мировой империи под руководством харизматичного вождя.
Важнейшим толчком научного, технического и культурного прогресса стал обмен опытом и знаниями между местным населением и греко-македонцами. В ремесле это оказалось в массовости производства, усовершенствования ткацкого станку, расширении ассортимента одежды и обуви. В Египте появились новые сорта папируса, а в Пергами из ІІ ст. до н.э. – пергамент (недублена кожа, выработанная из кожи большого рогатого скота или бараньей кожи, которая использовалась в качестве материал для письма). Широкое развитие приобрела рельефная керамика с металлическим отливом, стилизованная под дорогую металлическую посуду. По ювелирному делу освоена техника перегородчатой эмали и амальгамации (амальгама – сплав ртути с металлом; используется при позлатил, в производстве зеркал, цветной металлургии). По стеклянному делу началось производство мозаичного, двухцветного, гравируемого и золоченного стекла.
Значительные успехи было достигнуто в судостроении, расширении сети кораблестроения и доков, упорядочивались гавани, появлялись новые маяки. Одним из семи чудес света был Фароский маяк, созданный архитектором Состратом из Книду возле Александрии в около 300 г. до н.э. По его типу начали строить маяки в других портах империи.
Время эллинизма отразилось сдвигами в градостроении. Во времена А.Македонського возникло около 70 городов, самыми развитыми из которых были Александрия в Египте, Антиохия на Оронти, Селевкия на Тигре, Перге и тому подобное.
Еллинистични города имели прямоугольное планирование. Улицы были шире, чем в старых греческих городах. По свидетельству Срабона, Александрия “пересекалась улицами, удобными для езды верхом и на колесницах, и двумя широкими проспектами свыше 30 м в ширину, что под прямым углом делили город пополам”.
В эллинскую эпоху длится развитие архитектуры, живописи и пластичного искусства. Выдающимися памятниками эллинизма стали храм Артемиды в Эфесе, построенный на месте сожженного Геростатом, храм Аполлону поблизости Милета, Олимпейон, в котором было основано два ряды колонн вокруг прямоугольного строения храмы, храм-гробница Мавсола в Галикарнаси. Особенности зодчества оказались как в размере, грандиозности зданий, так и в великолепии скульптурного декора.