Бетховен, жизнь и творческий путь
Бетховен – одно из огромных явлений мировой культуры. Его творчество занимает место в одном ряду с искусством таких титанов художественной мысли, как Толстой, Рембрандт, Шекспир. Со стороны философской, демократической, мужества новаторства Бетховен не
имеет себе ровных в музыкальной культуре Европы прошлых веков.
В творчестве этого композитора отметилось большое пробуждение народов, героика и драматизм революционной эпохи. Обращение ко всему человечеству, его музыка была смелым вызовом эстетике феодальной аристократии.
Мировоззрение Бетховена формировалось под действом революционного движения, которое распространилось в передовых кругах общества на грани XVIII-ХІХ веков. Протест против социального притеснения и деспотизма определил ведущее направление немецкой философии и литературы, поэзии, театра и музыки.
Большой переворот во Франции очень повлиял на Бетховена. Этот гениальный музыкант, современник революции, родился в эпоху, которая точно отвечает его таланту, его титанической натуре. До наших дней искусство Бетховена остается непревзойденным. Революционная тема ни в коем случае не вычерпывает собой наследство Бетховена. Самые выдающиеся бетховенски произведения относятся к искусству героїко-драматичного плана. Основные черты его произведений отображают тему борьбы и победы, стремления свободного существования. “Героическая”, Пята и Девятая симфонии, увертюры “Кориолан”, “Егмонт”, “Леонора”, “Патетическая соната” и “аппассионата” – именно этот круг произведений почти сразу завоевали Бетховену большое мировое признание. Герой, который отображен в каждом музыкальном произведении композитора, – борец владеет безграничным мужеством и страстью, вместе с тем, наделенный и богатым, тонко развитым интеллектом.
Предшественники Бетховена были композиторы-единомышленники относительно написания своей музыки: равновесие и симметрия музыкального языка, плавность ритмики, камерное прозрачное звучание. А для Бетховена воображение о прекрасном требовало чистых чувств. Он искал других интонаций – динамические и тревожные, резкие и рьяные. Звучание такой музыки стало насыщенным, плотным, драматичным; его темы приобрели небывалую тогда лаконичность, суровую простоту. Людям, которые воспитывались на музыкальном классицизме ХVII ст. бетховенска манера выражения казалась необычной к такой мере, что композитора не один раз упрекали, что он хочет оригинальности, замечали в его новых выражениях лишь непонятную, режущую слух с дисонантним звучанием музыку. Но и эта новизна в его творчестве неразрывно связана с культурой и классикой того периода.
Наиболее тесно творчество Бетховена связано с искусством Германии и Австрии.
В первую очередь у него чувствуется общность с венским классицизмом ХVIII ст. Не случайно Бетховен вошел в историю культуры как последний представитель этой школы. Он стал на путь своих предшественников – Гайдна, Моцарта, близко воспринял героїко-драматичные обиды глюкивской музыкальной драмы. Также Бетховен является духовным наследником Генделя. Героические обиды генделивских ораторий начали новую жизнь на инструментальной основе в сонатах и симфониях Бетховена. Связь композитора с философской линией в музыкальном искусстве, которые издавна получила развитие в хоровых и органных школах Германии стало ее типичным национальным началом и достигло высокого выражения в творчестве Баха. Влияние философской лирики Баха на весь строй бетховенской музыки глубоко и бесспорно прослеживается от Первой фортепианной сонаты к Девятой симфонии и последним квартетам, созданным незадолго до смерти.
Бетховенска творчество связано с видами национальной культуры – традиционная немецкая песня, протестантский хорал, демократический зингшпиль и уличные венские серенады. Также в ней появляются формы христианской песенности и интонация современного городского фольклора. В действительности, все национальное в культуре Германии и Австрии нашло отображение в сонатно-симфоническом творчестве Бетховена.
Так же и французское искусство внесло свой вклад в формирование многогранного творчества Бетховена. В его музыке ощутимые отзывы русоистских мотивов, которые пришли XVIII век, воплощение во французскую комичную оперу, начиная с “Крестьянского чародея” самого Руссо и заканчивая классическими произведениям в этом жанре Гретри. Суровый характер массовых революционных жанров Франции оставил в ней следует, создав разрыв с камерным искусством XVIII ст. Оперы Керубини внесли острую патетику, непосредственность и динамику страсти, близкие эмоциональности стиля Бетховена.
От первых к последним произведениям композитора неизменно присущи ясность и рациональность мышления, равновесие между частями целого, которые являются характерными признаками классицизма целого, которые являются характерными признаками классицизма в искусстве вообще, в музыке – частично. В этом значении Бетховена можно назвать прямым последователем не только Глюка, Гайдна и Моцарта, но и самого основоположника класициского утрою в музыке – француза Люли, который творил за сто лет до рождения Бетховена. Больше всего себя проявил композитор в сонатно-симфонических жанрах, которые были разработаны музыкантами эпохи Просветительского и достигли классического уровня в творчестве Гайдна и Моцарта. Он – последний композитор ХІХ ст., для какого класициска сонатнисть была наиболее естественной, последней, в которое внутренняя логика музыкальной мысли господствует над внешним, чувственным началом.
Бетховенская музыка значительно отличается от музыки композиторов эпохи Просветительского. Ей присущий огромный заряд энергии, накопления чувств и важна черта бетховенской эстетики, как и всех композиторов-классиков ХVIII ст., - чувство гармонии с миром, связь с человечеством и миром в целом. Его творчество проникнуто той силой, верой, радостью жизни, которые пришли до конца в музыке с началом “романтичной эпохи”.
Завершая эпоху музыкального классицизма, Людвиг Ван Бетховен одновременно открывал дорогу наступающей эпохе. Его музыка выше всего, что было создано его современниками и наступающим за ним поколением, перекликаясь с поисками еще более позднего времени. Взгляды Бетховена в будущее удивительны. До этого времени не исчерпывающие идеи и музыкальные обиды гениального бетховенского искусства.
Людвиг Ван Бетховен родился 15 декабря 1770 года в семье придворных музыкантов в г. Бон. Отец, будучи обдарованой человеком: придворный тенорист, выкладывал вокал, теорию музыки и игру на клавесине, - он скорее вредил, чем развивал способности мальчика. Заметив его талант, отец решил сделать из ребенка клависиста-вундеркинда, но сразу же после первых концертов отец успокоился, потому что результаты были неутешительны.
Знаменитый композитор, органист, писатель о музыке, Кристиан Готлиб Нефе по-настоящему повлиял на художественное формирование юного Бетховена. Нефе ознакомил своего ученика с великими немецкими композиторами прошлого. Глубокое изучение “Хорошо темперируемый клавир” І.С.Баха оставило след на все творчество Бетховена. Он постоянно тянулся к полифонии – это было характерным для его музыки. А вот к фуге композитор обратился уже в последнем периоде творчества. Именно Нефе познакомил Бетховена с произведениями Генделя, которые тоже имели определенное влияние на последующее творчество.
Французские и итальянские комичные оперы, которые относились при дворе, немецкие зингшпили также занимают свое место в раннем творчестве Бетховена. Видголоски театральных впечатлений юности встречаются не только в вариациях на темы арий из комичных опер, а даже в бетховенский “Пасторальной симфонии”.
Первыми произведениями, которые дошли до слушателей, были: вариации на марш Дреслера c-moll, три сонаты для клавесина, но особенно выделяется Вторая, f-moll.
Бонский период жизни не выделяется плодовитостью. Молодой композитор писал достаточно медленно. За десять лет он написал не больше 50 произведений. Но, несмотря на это, тот период художественного формирования был важным для Бетховена. Он работал в разных жанрах, сумел найти черты своей творческой индивидуальности.
Бетховен был высококультурной личностью, несмотря на то, что с 11 годов он перестал посещать школу. Свой кругозор он расширил только благодаря самовоспитание. Он выучил французскую, итальянскую языки, знал латынь и всю жизнь уважал классическую литературу. Читал литературу греческих писателей, знал наизусть много из Шекспира. Также хорошо был знакомый и с немецкой литературой, еще с детства.