Бетховен, жизнь и творческий путь
Большую роль в развитии творчества Бетховена сыграли такие великие композиторы как Моцарт и Гайдн. Уже из первого знакомства Моцарт был приятно поражен импровизациями Бетховена и заверил перед своими друзьями, что это молодой музыкант с большим будущим. А Гайдн, в свою очередь, когда бывал в Боне, согласился руководить его занятиями. Он был в восторге от услышанной кантаты Бетховена. С того времени и до конца жизни творчество композитора было связано с Веной.
В течение двух веков Вена была одним из наибольших музыкальных центров Европы. Еще в XVII ст. Венский двор играл роль “оперного филиала” Италии, а в XVIII ст. Вена предлагала разновидные и многонациональные оперные жанры.
Когда Людвиг ван Бетховен приехал в Вену, то начал выступать как виртуоз-пианист в аристократических салонах, где сразу же испытал большой успех. Его неповторимый дар и мастерство не имели ровных себе среди пианистов того времени.
При первом выступлении стираешь широкой аудиторией Бетховен исполнил свой фортепианный концерт B-dur – это первый концерт, который был признан под №-2. И в три фортепианных трио. Эти выступления в Вене принесли Бетховену большой успех. После концертов в Праге и Берлине были опубликованы первые фортепианные сонаты ор. 2, посвященные Гайдну. С того времени Бетховен – виртуоз и композитор – завоевывает любовь широкой аудитории. Ему удавалось не только исполнять свои произведения, а сразу же их публиковать.
К основным произведениям раннего периода Бетховена относятся: 20 фортепианных сонат, две симфонии, шесть квартетов, три трио, септет, девять сонат для скрипки из фортепиано, две сонаты для виолончели из фортепиано, два квинтета, три фортепианных концерта, балет “Творения Прометея”, оратория “Христос на Масличний горе”. Все это было написано в разных жанрах с высоким мастерством, композиторской индивидуальностью, что было принято называть ранним бетховенским стилем.
Также обращает на себя внимание род интонаций раннего Бетховена и его венских предшественников. В большей мере Бетховен еще хранит “утонченные” обороты XVIII ст., менуэтные ритмы, задержания, дриблену орнаментику.
Симфония №2
Наиболее “чистым” образцом раннекласициского стиля у Бетховена является его септет Es-dur для скрипки, альта, виолончели, контрабаса, кларнета, валторна и фагота. Это творение по замыслу близкий дивертисментий сюите эпохи классицизма типа моцартивских “ночных серенад”. Септет сразу понравился венским слушателям.
Когда великий композитор потерял слух, то из жизнерадостного и товарищеского он превратился в мрачного и удаленного от людей. От самоубийства его спасла только музыка, его творение. Он чувствовал. что еще не все выполнил, для чего был призван.
Именно в тот период наметился переход к новому бетховенского стилю. Тогда он признается, что не довольный своими предыдущими произведениями и хочет вступить на новый путь написания. Во Второй симфонии, в ор. 35, в “Крейцеревий сонате” для скрипки и фортепиано, в песнях на тексты Гелерта Бетховен замечает небывалую силу драматизма, эмоциональную глубину, тяготиння к большим масштабам новаторской трактовки формы. И с появлением Третьей симфонии окончательно сложился героїко-драматичный стиль так называемого зрелого Бетховена.
Самые выдающиеся произведения Бетховена открывают новую эпоху в истории музыкального искусства, были созданы в тех годах. В их числе шесть симфоний: “Героическая”, Четвертая, Пятая, “Пасторальная”, Седьмая, Восьмая; опера “Фиделио”, увертюры “Кориолан”, “Леонора”, музыка к “Егмонта”, Скрипичний концерт, Четвертый и Пятый фортепианные концерты, фортепианные сонаты “аппассионата” и “Аврора”, пять гениальных квартетов, “32 вариации для фортепиано”, “Фантазия для фортепиано, хора и оркестра”, Шестое фортепианное трио, До-мажорна месса
В центре бетховенского искусства тех лет – героическая борьба. Музыка наполнена сильной динамикой, добывает силу и целенаправленность, в которых с небывалым реализмом отражаются диалектика жизненных процессов. Вся она – детище новой эпохи.
Преодолевая каноны старого искусства и создавая новый героїко-драматичный стиль, Бетховен неизменно хранил класициску строгость формы. Он довел до совершенствования логику тематического и тонального развития, целостность формы и строгую архитектонику,
присущие класициский сонате и симфонии.
Для стиля зрелого Бетховена характерные героические темы, построенные на аккордовой тризвучний мелодике, присущей немецким народным песням. Вместе с тем героические, фанфарно маршевые обороты сближают их с песнями и гимнами Французской революции:
Фортепианный концерт №5
Резкие, тревожные интонации, построенные на повторном стократном звуке, добавляют острую взволнованность и драматизм многим бетховенским темам:
“Крейерова соната”
Также музыке Бетховена присущая ароматизированная мелодика:
Квартет №9
Много нового Бетховен внес и в ритмику. В его музыке исчезли не только менуэтные ритмы, но и плавность, равновесие, характерные для музыки Глюка, Гайдна, Моцарта.
Часто бетховенски темы очень простые по мелодико интонационному содержанию, но и при этом не теряют неисчерпаемый интерес к себе. Бетховен своим музыкальным языком в произведениях умел разить не только богатством, но и простотой. Хотя за простотой пряталось множество разных элементов.
На творчество Бетховена незаурядно повлияла поэзия Готе. Композитор написал ряд песен на любовно лирические стихотворения поэта. музыку к драме “Егмонт” и задумал положити на музыку созданную в то время первую часть “Фауста”.
Исторические события 1810-1820 лет, которые резко изменили социально-политическую обстановку в Европе, непосредственно повлияли и на жизнь и творчество Бетховена.
Политика Наполеона вызывала в Германии и Австрии широкий патриотический подъем. Именно в то время впервые были услышаны произведения музыкально романтичной школы – песни Вебера, Шуберта, Леве, оперы Гофмана, Вебера, Шпора. Глубокая связь с народной национальной культурой оказалась характерной особенностью романтичных направлений Германии и Австрии нового времени.
Вместе с тем в творчестве романтиков намечается отклонение от эстетики и художественной формы бетховенского поколения. Героическая тема революции, которая так близкая Бетховену, уступила более субъективным темам: увеличился интерес к показу внутреннего мира человека, его тонких душевных переживаний. Казалось, что композитор исчерпал свою революционную тему. В тот период он больше обращался к лирике, к песенному жанру, к жанру романтиков – песне.
В фортепианных произведениях заметных поезд к менее крупным формам, к фольклорным и общественным темам. Это заметно в Двадцать пятой фортепианной сонате. Повальная часть превосходит “Песни без слов” Мендельсона, а финал напоминает народных хоровод.
В творчестве великого композитора не все дни были богаты на написание шедевров. В период застоя его творчества были написаны такие малоизвестные произведения, как “Именинная увертюра” ф.115, кантата “Славное мгновение”, симфония “Битва при Витории”.
Критический период для Бетховена совпал с моментом его наивысшей славы. В 1813 г. наполеоновская армия потерпела поражения в битве при Витории. Бетховен написал в этой связи симфонию для симфонического оркестра с участием пушок и звонов. Оркестром Бетховен дирижировал сам. Грандиозно исполненное произведение принесло композитору большой успех как ни одна другая симфония. Спустя некоторое время открылся Венский конгресс, Бетховен выступил с кантатой “Славное мгновение”, и после выступления ему было дано звание почетного гражданина города Вены.