Бетховен, жизнь и творческий путь
В скульптурной рельефности, компактности всего звучания “аппассионаты” чувствуется большой план симфонического письма. Даже динамические контрасты, при всей их пианистичности, воспроизводят приемы инструментовки для классической симфонии в главной партии и в побочной. Исчезают внутренние границы между разработкой и репризой. Разработка достигает гигантских размеров. Кода не только превращается во вторую разработку, но и играет роль эмоциональной вершини всей части. Всплеск и падение, гнев, страдание и просвитлення – все эмоциональное содержание И части выраженно в беспрестанном движении.
ІІ часть – Andante con moto – лирический эпизод цикла, написанный в форме темы с вариациями. В нем господствуют глубокие вдохновенные размышления.
ІІІ часть – Финал – борьба человека с окружающими ее враждебными слами, и этот поединок достигает кульминации в коде.
Фортепианное наследство Бетховена хранит в себе 3 сборника багателей, больше 20 циклов вариаций, 4 рондо, возле 40 маленских фортепианных пьес (вальсы, лендлери, екосези, менуэты). Первое место среди этих произведений занимают вариации.
Бетховен начинал свое фортепианное творчество с вариаций и ими же закинив ее. После сонаты это была наиболее любима из форм.
В вариациях написанных в юном периоде Бетховен подражал своим предшественникам.
В дальнейшем, начиная с “15 вариаций с фугой” на тему контрданса из балета “Прометей”, Бетховен дает новую, углубленную трактовую этого старинного инструментального жанра, “32 вариации” на собственную тему видносятья к числу самых выдающихся
фортепианных произведений Бетховена.
“33 вариации на вальс Диабелли” – одно из наиболее выдающихся фортепианных произведений позднего бетховенского стиля. Это своеобразный цикл из 33 миниатюр, резко контрасних между собой, но связанных драматургической линией развития.
Своими “Багателями” Людвиг ван Бетховен превзошел будущую романтичную миниатюру, связанную с бытовой музыкой. Но в камеральных пьесах индивидуальность Бетховена, сила его вдохновения и поэтичности проявились слабее, чем в крупно масштабных сонатных жанрах.
Шестнадцать квартетов занимают большое место в творческом наследстве Бетховена.
Развивая психологические тенденции квартетной музыки, Бетховен открыл новые выразительные сферы, создал своеобразный камерно инструментальный стиль.
Сначала Бетховен шел по пути своих предшественников. Значительную роль приобрели полифонические средства, производились камерные приемы письма. Бетховен усиливал эти черты. В его первых шести квартетах чувствуется большая эмоциональность.
Рождение нового стиля знаменуется появлением опуса 59, присвячнеи российскому послу в Вене графу Розумовскому, который содержал три квартета (7, 8, 9). Они совпадают на тот период творчества с которым связанные “аппассионата”, Пятая симфония, “Кориолан”. Здесь
Бетховен использовал темы российских народных песен.
Произведения опуса 59 имеют характер единственного цикла: Седьмой квартет (F-dur) написан в светлых тонах, кроме медленной части (f-moll), которая отличается трагической глубиной.
Восьмой квартет (e-moll) – лирический центр цикла. В его медленной части господствует возвышенно хоральное настроение.
Скерцо и финал – народно жанрового характера. Финал интересен ладовой своеобразием.
В Девятом квартете (C-dur) – владеют скерцозно-юмористични тона. Мелодичность и эмоциональность перекликаются с лирическими миниатюрами романтиков.
Квартеты ор. 59 вместе с Девятым и Одиннадцатым квартетами – составляют вершину западноевропейской квартетной музыки ХІХ ст.
После Одиннадцатого квартета Бетховен не писал в этой области 14 лет. Но, философские и психологические тенденции его позднего периода, устремления полифонического жанра. Уже после того как были созданы последние фортепианные сонаты, Девятая симфония и “Торжественная месса”, Бетховен опять обратился к нему.
Пять последних квартеты являлись последними завершенными произведениями Бетховена. У них нашли наиболее полное выражение характера особенности позднего стиля. С художественной силищей проявляется в этих квартетах
внутренний мир гениального художника-мыслителя.
Кроме струнных квартетов, Бетховен оставил много других камерно инструментальных произведений: септет, три струнных квинтета, 6 фортепианных трио, десять скрипичних, 5 виолончельних сонат, выделяется струнный квинтет.
Единственная опера Бетховена – “Фиделио” (1805-1814). Она одна из самых значительных явлений в музично-драматургийному искусстве ХІХ ст. Неудачная сценическая судьба оперы объясняется высокомерной смелостью ее замысла и воплощения.
На фоне застоявши традиций опера Бетховена казалась одно время настолько новаторской и тяжелой для восприятия, как была “Героическая симфония” в области современной инструментальной музыки.
Эту оперу невозможно отнести к какому-то единственному оперному направлению. С редкой свободой и органической Бетховен совместил принципы разнообразных школ. Герой “Фиделио” – героический и одухотворенный. Эту оперу Бетховен писал в стиле и духе шиллеривской драмы. Других опер не писал потому
что не мог найти темы, которая бы подходила.
В сценах первого акта музыка близка оперному стилю конца ХVIII ст. Но во время развития социально трагической линии, композитору помогают новые средства, использованные личной симфонической музыкой.
Роль симфонической драматургии в “Фиделио” большая. Именно оркестровая партия раскрывает всю глубину чувств и мнений персонажей, всю атмосферу героизма, страдания и борьбы. По своей выразительной роли оркестровая партия не только соревнуется с вокальной, но временами и превышает ее.
Музыка второго акта – полностью основанная на симфоническом развитии. Вокальная партия в “Фиделио” в большинстве лишена оперной песенности.
К наиболее сильным вокальным эпизодам относится знаменитый дуэт Леоноры и Рокко. Две больших арии характеризуют героев.
По-новому трактованные в “Фиделио” и хоры. Также известно, что из наиболее эмоциональных эффектов оперы – звук трубы, что возвишае приход свободы в тот же момент, когда враг собирается умертвить героя, - визвав сетование критики: композитора упрекали в том, что он ввел в высокую сферу искусства звук почтового рожка.
Бетховен неоднократно обращался к музыке для сцены, связанной с драматичным театром и балетом.
Первое сценическое творение Бетховена, поставленное в Вене, - балет “Творения Прометея”. Композитора привлекал образ Прометея – титана, который осчастливил человечество.
Среди произведений для сцены выделяется широко известная музыка к трагедии Гете “Егмонт”. Сюжет трагедии взят из истории героической борьбы нидерландского народа с испанскими утеснителями. Музыка Бетховена усилила ее революционно героические черты.
К наиболее значительным творениям композитора относится “Торжественная месса” D-dur для четырех солистов, хора и оркестра. Написанная одновременно с Девятой симфонией и фортепианной сонатой ф.106, месса близка им по глубине постановки философских вопросов, по грандиозности, новизне интонационного строя и формы. Идейная значимость этого произведения не равняется с тем поводом, который послужил пидштовхом к его созданию.
Месса для Бетховена не имела ритуально церковного значения. Для этого это был исторический жанр, в котором накопились богатые традиции философской музыки. Это произведение далеко от идеологии католицизма, догматов христианства.
Выполнять мессу в концерте в виде оратории рекомендовал сам композитор.
Между разными частями существует интонационная связь. Строгий тональный план связывает все произведения. Роль оркестрового развития настолько большого значения, что это произведение можно назвать синтетическим по жанру.
Каждая из 5 частей мессы индивидуальная в музыкальном отношении. Самая простая первая – “Kyrie eleison”, написанная в три форме части, ее развитие основано на противопоставлении моментов торжественного величества
чувством душевной слабости и печали.