Ансамбль — одна из составляющих комплексного развития ученика — пианиста
Ансамбльная игра отличается от сольной в первую очередь тем, что и общий план, и все детали интерпретации является плодом размышлений и творческой фантазии не одного, а нескольких исполнителей и реализуются они их совместными усилиями.
Процесс вызревания художественного замысла и процесс его воплощения в конкретных звуковых обидах в ансамблиста и солиста разные. Если пианист-солист может воспроизвести звучание пьесы в целом, то пианист- ансамблист - только звучание своей партии. Причем знание партии, даже прекрасное, не делает пианиста партнером. Он становится им лишь в процессе совместной работы с другим участником ансамбля (участниками ли).
При общем музыкальном выполнении одинаково необходимые и умение захватить партнера своим замыслом, передать ему свое виденье музыкальных образов, и умение увлечься замыслом партнера, понять его пожелания, принять их, употребиться в них.
Особенное воспитательное значение имеет робота в камерном ансамбле для пианистов, так как музыканты других специальностей, кроме совершенствования в игре на своем инструменте, с детских лет систематически встречаются в оркестровом классе, привыкая к коллективному труду, к чувству общей ответственности. Пианисты же овладевают своим мастерством в условиях индивидуальных занятий, и привыкают к ним, как к единственно возможной форме работы.
Взаимопонимание и согласие лежат в основе создания единственного плана интерпретации. При воплощении коллективно созданной интерпретации понятия "исполнительское творческое переживание " трансформируется в спориднене с ним, но совсем не тождественное понятие "творческое сопереживание исполнителей". Природне и яркое сопереживание возникает как результат постоянного и всестороннего контакта партнеров, их гибкого взаимодействия и общения в процессе выполнения.
В музыкальном ансамбле общение возможно лишь при условии ясного и согласованного понимания всеми его участниками разносторонних связей отдельных партий и умения подчинять свое выполнение достижению общей цели.
Пианист-солист привык слушать себя и только себя, пианист-ансамблист должен отказаться от привычной для солиста фокусировки слуха - звучание его инструмента зависит теперь уже не только от него, но и от звучания других инструментов ансамбля; слушатель воспринимает его теперь как часть целого. В ансамбле пианист сразу чувствует, как выросло разнообразие красок, его охватывает радостное вдохновение.
Технически грамотное ансамбльное выполнение предусматривает:
1. Синхронное звучание всех партий (единство темпа и ритма партнеров).
2. Уравновешенность в силе звучание всех партий (единство динамики).
3. Согласованность штрихов всех партий (единство приемов, фразирования).
Выполнить эти технические требования может лишь музыкант, который имеет хорошо развитое умение слушать общее звучание ансамбля. Дело не только во взаимном "прислушивается" партнеров друг к другу и ясном понимании функции каждой партии в создании художественного целого, а в органическом и непрерывном слушании общего звучания в процессе выполнения.
Слушать себя, партнера - это проявление разной настроенности внимания. Ансамблист должен иметь необходимую ловкость в быстром изменении фокусировки слуха; но еще более важное - умение слушать ансамбль и, только в пределах необходимого контроля, - себя в ансамбле, партнера в ансамбле.
Игра в ансамбле требует от каждого участника серьезного пересмотра привычных представлений о силе и тембре звучания.
Динамика ансамбля всегда шире и более богато от динамики сольного выполнения. Фортепиано в сочетании с другими инструментами получает дополнительную силу и разнообразие, звучание.
Сочетания разнохарактерных штрихов в ансамбльной музыке создают особенную многослойную фактуру звучания.
Ансамбльные занятия - одна из очень важных сторон в музыкальном образовании. Изучение камерного репертуара очень способствует воспитанию у молодого исполнителя тонкого и разностороннего чувства звукового колорита и является одним из самых могучих средств для развития музыкального вкуса и
понимания. В частности - понимание образной природы средств музыкальных выражений.
Для нашего века характерный повышенный интерес к разнообразным за составом камерным ансамблям. Потому особенно актуальным является задание воспитания музикантив-ансамблистив. Решать его необходимо на всех стадиях учебы, начиная с самой первой.
Игра в 4 руки как можно лучше развивает ансамбльные навыки у ученика-пианиста: дисциплинирует ритмику (учит считать паузы, "пустые" такты, своевременно вступать; помогает преодолеть такие недостатки, как неумение держать один темп, вялый или слишком чеканный ритм; развивает тонкость "ритмичного слуха". Игра в 4 руки совершенствует умение читать из письма. Очень важным является то, что игра в 4 руки учит слушать партнера, вести с ним диалог, -
своевременно подавать реликты и своевременно уступать. Ведь в построении музыкального диалога есть свои характерные особенности.
Слушая, партнер редко "замолкает" сам. Очень распространенным в музыке является прием имитации. В ансамбльной пьесе музыкальный диалог может быть построен на сопоставлении 2-х самостоятельных мелодичных линий. В некоторых музыкальных эпизодах дежурство реплик происходит в одном эмоциональном потоке: короткие мотивы дополняют друг друга, развивают рассказ, нагнетают драматичное напряжение.
То есть партнеры в ансамбле общаются в разных музыкальных ситуациях, и фразирование выполнения, и общий динамический план в том или другом случае вполне определяются общим замыслом исполнителей. Здесь сложная система взаимоотношений главного и второстепенного. Ансамбльная игра учит слухового (а не пальцевого) музыкального мышления. 4-ручная игра учит умственной и слуховой дифференциации фактуры с точки зрения "главного и второстепенного".
Форепианний дуэт. История жанра.
4-ручной дуэт - это единственный род ансамбля, когда две человека музикують на одном инструменте.
Особенности игры в 4 руки лучше оказываются при сравнении ее с игрой пианистов на 2-х фортепиано.
Отличия между этими ансамблями очень большие. Два инструмента дают исполнителям значительно больше свободы, независимость в использовании регистров, педалей и др., в то время как близкое соседство пианистов за одной клавиатурой способствует их внутреннему единству, сопереживанию музыкантов. В исполнении 4-ручной музыки на 2-х роялях не может быть достигнуто такого звукового (в частности, тембрового) баланса, который естественно добывается при игре 2-х партий на 1-ом инструменте. Отличия в характере ансамблей отобразились и в музыке, созданной для них: произведения для 2-х фортепиано тяготеют к виртуозности, концертности; произведения же для 4-ручного дуэта (ансамблю 2-х пианистов за одним инструментом) - к стилю камерного музикування. Фортепианный дуэт стал преимущественно жанром 19 века, и потому были немало объективных причин.
В прошлые возрасты клавишные инструменты, такие как клавесин и клавикорд, имели слишком малую клавиатуру, чтобы за ней могли легко разместиться два исполнителя. Их звук был сравнительно небольшим и не мог существенно зависеть от количества используемых нот. Кроме того, утончен контрапунктурний стиль клавиатурных произведений 16 - 1 половин 18 веков не имел потребности более чем в одном исполнителе. Также огромную роль тогда играло искусство импровизации.
Когда появились молоточкове фортепиано с расширенным диапазоном, со способностью к постепенному увеличению или уменьшению звучности, с дополнительным резонатором педали и т.д., появилась совсем другая картина. Этот инструмент скрывал в себе особенные возможности во время игры 2-х пианистов: значительно росла полнота и сила его звучания, открывались новые, неизведанные еще регистровые краски - а новый гомофонний стиль музыки этого очень требовал.
Развитие молодого вида ансамбля (фортепианного дуэта) шло стремительными темпами. К началу 19 ст. он уже имел обширный репертуар и утверждается как полноправная самостоятельная форма музикування.
Очень важна причина такого быстрого "роста" фортепианного дуэта заключалась в его глубокой демократичности. Общие процессы демократизации музыкальной жизни, широкое распространение традиций домашнего музикування были неотделимые от распространения фортепиано, что стало любимым и необходимым инструментом, на котором играли соло, в разных ансамблях, аккомпанировали пению, танцам, учили детей. 4-ручные произведения конца 18 - началу 19 века, нередко рассчитанные на средний пианистичний уровень, были доступны многим любителям. Они с успехом использовались в педагогический практике.
Страницы: 1 2