Культура

Михаил Царев в Малом театре. Часть 8

Обстоятельства жизни Ильи Алексеевича

Первое знакомство с Ильей Алексеевичем. За младшим Репниным по приказанию Ленина прибыл молодой большевик Кокорев. Но из-за недоверия к старым спецам он организовал приглашение в Смольный так, что Николай Алексеевич и его близкие восприняли это как арест. Вошел Илья Алексеевич, — говорится в романе, — вздыхая и покряхтывая — одышка перехватила горло. Едва вошел, раскланялся и долго не мог управиться с пуговицами жилета — толстые пальцы плохо сгибались. Сел за стол, положил- перед собой руки. И дальше мы читаем о грохочущем дыхании старшего Репнина; о том, что он желтый, с припухшим лицом; в момент ссоры с братом грохочет своими простуженными бронхами, неуклюже волочит ноги, не без труда открывает шкаф, кряхтит, стягивая ремни на чемодане, и неудержимо вздыхает.

Михаил Царев в Малом театре. Часть 7

Появления Вожака

В 1917 году, когда ореол людей, пострадавших в старое время, был огромен, ему ничего не стоило встать во главе отряда. Такие типы людей встречались в южных партизанских отрядах. Они пороли своих и чужих. Выйдя на вокзал и увидя раненых, лежавших на каменном полу, такой вожак вызывал администрацию вокзала и давал приказ перепороть ее. Это были люди неукротимые до момента столкновения с большевиками. Как только партия стала приводить таких на линию, они бросали революцию и предавали.

Михаил Царев в Малом театре. Часть 6

Четкая, трезвая интонация

С игроками Арбенин-Царев себя не тратит: исход схватки на зеленом поле решает класс профессионализма. Эмоции здесь вовсе ни к чему. Четкой, трезвой интонацией — И деньги ваши тоже- он охлаждает восторженность Звездича. И снова уходит под броню иронии. Ни на секунду не дрогнет его голос, когда он приглашает юного гусара поехать в маскарад.

Как объясняет своей игрой Царев то, что привело Арбенина в этот вечер в игорный дом, куда он уже давно не заглядывал? Чем вызвано его участие в судьбе Звездича? Одним: любовью к Нине. Нет ее дома, куда она уехала, он не знает, и поэтому места себе не находит. В Звездиче видит себя юного, и движим мгновенным порывом — помочь этому мальчику. На протяжении всей сцены Арбенин одержим беспокойством, которое прочитывается сквозь иронию в его страдальческих глазах, в нервных, обособленных от всего его поведения жестах.

Михаил Царев в Малом театре. Часть 5

Диалектика души

Пятидесятые годы ознаменованы для М. И. Царева воплощением образов, ранее ему по их человеческим и художественным особенностям почти незнакомых. Это- Федя Протасов їв Живом трупе Л. Н. Толстого (1951), полковник Ростанев в инсценировке повести Ф. М. Достоевского Село Степанчиково и его обитатели (1957), Иванов из одноименной пьесы А. П. Чехова (1960). Каждый из этих образов заключает в себе сложный психологический мир, каждый движим противоречиями. Чацкий, Незнамов, Жадов не только тяготятся окружающей их пошлой, рабской действительностью, но каждый по-своему вступают с ней в бой. Новые герои Царева также тяготятся этой действительностью, тем не менее они не находят в себе сил для борьбы с нею. Более того, они испытывают чувство вины перед окружающими людьми. Цареву предстояло, говоря словами Н. Г. Чернышевского, раскрыть диалектику души своих новых героев, сложный, противоречивый мир их чувств, страстей, побуждений, движущих их поступками.

Михаил Царев в Малом театре. Часть 4

Я состою при России

Среди образов молодых героев, протестовавших против деспотизма и рабства, оскорбления человеческого достоинства, созданных М. И. Царевым, рядом с Чацким, Незнамовым, Жадовым, находится и Пушкин из пьесы К. Г. Паустовского Наш современник, поставленной К. А. Зубовым, В. И. Цыганковым и Е. И. Страдом-ской в 1949 году.

Наш современник выгодно отличается от ряда биографических пьес и сценариев, появившихся в одно время с ним. Многие авторы, работавшие в этом жанре, превращали избранную ими историческую личность, говоря словами Ф. Энгельса, в простой рупор духа времени. Паустовский не стал рабом иллюстративности, рабом биографических фактов и подробностей. Они лишь фундамент для произведения, в котором историческая правда и художественный вымысел оказываются слитыми воедино.

Михаил Царев в Малом театре. Часть 3

В пьесах Островского

Полное овладение тоном Малого театра немыслимо для любого актера, вступающего в его труппу, вне репертуара Островского. Островский — художественный идеолог этого театра. На его драмах и комедиях, названных в свое время Н. А. Добролюбовым пьесами жизни, сформировалась сценическая эстетика Малого театра.

Сразу же вслед за Грибоедовым встретился Царев в Малом театре и с Островским, сыграв в 1939 году Глумова в комедии На всякого мудреца довольно простоты, а затем — Незнамова в Без вины виноватые. После Великой Отечественной войны, в 1948 году, произойдет и третья встреча актера с великим драматургом- Жадов в Доходном месте.

Михаил Царев в Малом театре. Часть 2

Почти через всю жизнь

Дебют Михаила Царева на сцене Малого театра состоялся 17 ноября 1938 года. После пятилетнего перерыва театр в этот день вновь показал на своей сцене комедию А. С. Грибоедова Горе от ума, посвятив спектакль знаменательной дате-150-летию со дня рождения М. С. Щепкина.

Предыдущая постановка Горя от ума, осуществленная в 1930 году Н. О. Волконским, успеха не имела. Режиссер упростил и вульгаризировал пьесу. Чацкий был превращен в некое подобие ординарного учителя гимназии, читающего скучные нотации и проповеди. Для подтверждения крепостнического духа Фамусова Волконский заставил его бить Лизу и таскать ее за косы и т. п. Движимая стремлением показать зрителям подлинную Трибоедовскую пьесу, создать широкую, исторически конкретную картину прошедшего житья, режиссура нового спектакля с особой тщательностью отнеслась к передаче богатства жизненного и психологического содержания комедии

Михаил Царев в Малом театре. Часть 1

Личность актера

В творчестве любого крупного мастера сцены, в каждом из создаваемых им образов всегда так или иначе проявляются его личность, его человеческая индивидуальность. От личности актера, от его мировоззрения, жизненного опыта, таланта и степени развития этого таланта, от мастерства во многом зависят истолкование и способ воплощения этих образов. Я говорю — во многом, учитывая коллективность сценического искусства, имея в виду то, что возможности самостоятельного творчества актера определяются, с одной стороны, драматургией, ее глубиной и богатством, а с другой — режиссурой: направлением и характером ее замысла, теми идейно-художественными задачами, которые она ставит.

Гербы

Еще в период родоплеминного строя восточные славяне на территории Украины употребляли символические знаки. Ими для выделяя рода, позже ли отдельных знатных семей, могли быть изображения креста, квадрата, ромба, круга. Кое-что позже на гербах видим полумесяц, звезды, цветы, оружие, геральдических зверей и птиц, в частности единорогов, оленей, воронов, орлов.

Такая символика предопределялась тем, что каждый род первобытных людей обожествляв для себя какого-то зверя, птицы, явление ли природы. Также родовые знаки часто использовались для определения пастбищ, водоемов, и что очень важно для определения территориальных границ определенного рода.

Генезис культуры, специфика культурных знаний

Понятие «культура» сложное и многогранное. Чима­ло философов и других исследователей давних и новейших времен интересовались этим вопросам. Именно слово «культура» латин­ского происхождение и означает «возделывание», «досмотр».

Впервые это понятие употребил выдающийся римский мыслитель, оратор и государственный деятель Цицерон (106—43рр. до н.э.). В культуре он видел, с одной стороны, деятельность по перетво­ренню природы на благо человека, а из другого, — средство удос­коналення духовных сил человека, его ума.

Более позднее слово «культура» все чаще начинает вжива­тися как синоним образованности, воспитанности человека, и в цьо­му понимании оно вошло в сущности во все европейские языки. В средние возрасты понятия «культура» ассоциируется с городским укладом жизни, а позже, в эпоху Возрождения, из доско­налістю человека. Наконец, в XVII ст. слово «культура» на­буває самостоятельного научного значения.

Витинанки

Витинанки — один из видов украинского народного декоративного искусства, которое имеет глубокие и богатые традиции. Это сюжетные и орнаментальные украшения жилья, ажурно или силуэтные витяти ножницами, вырезанные ножом из белой и цветного бумаги. их использовали для украшения стен, окон, полок, груб, дымоходов, печей.

Украинские народные бумажные витинанки как украшения сельских домов появляются в середине XIX ст. независимо от писарей и дворянских витинанок. Орнамент традиционных витинанок по большей части геометрический и растительный, случаются также антропо- и зооморфные фигурки, изображение предметов быта, архитектуры и тому подобное. Бумагу при витинанни составляли вдвое, вчетверо, ввосьмеро, что позволяло создать постоянные структуры, композиции.

Готические стили в архитектурном искусстве

Для готики характерный символіко-аллегорический тип отображения. От романского стиля готика унаследовала верховенство архитектуры в системе искусств и традиционные типы домов.

Особенное место в искусстве готики западноевропейских стран занимал собор — высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи (преимущественно витражей). Несравнимое пространство собора, вертикализм его башен и сводов, подчинение скульптуры ритмам динамической архитектуры, многокрасочное сияние витражей делали сильное эмоциональное влияние на верующих.

Развитие искусства готики отбивало и кардинальные изменения в структуре средневекового общества: начало формирования централизованных государств, рост и укрепление городов, выдвигания светских сил, торговых и ремесленных, а также придворно-рыцарских кругов. В меру развития общественного сознания, ремесла и техники, ослабевали фундаменты средневековых религиозно догматичных мировоззрений, расширялись возможности познания и эстетичного осмысления реального мира.

Античная культура

Античные сутки – период качественных изменений в истории человечества, период рождения новых форм общественной и культурного жизни, что в первую очередь оказались в создании государств-полисов с развитой формой демократических принципов общественного сообщества, переходе к частной собственности, изменении образа жизни человека, его относительной мобильности. Идеалом общества становится свободный и политически активная человек. Именно она выступала объектом и содержанием культуры. “Человек – мирило всех вещей: существующих, которые существуют, и несуществующих,
которые не существуют”, — учил греческий софист Протагор (около 480 – 410 гг. до н.э.).

Срок “античный” (от лат. antiguus – давний) ввели итальянские деятели эпохи Возрождения для обозначения давней греко-римской культуры. Античная культура начала формироваться в древних обществах, которые существовали в ареале Средиземноморья и Причерноморья в период из ІІІ тыс.

Авангардные направления в искусстве 19-20 века

Иррационализм был стержнем культурного развития конца XIX — началу XX ст. Поскольку разочарование в силе ума познать действительность было одной из основных причин возникновения в начале XIX ст. романтизма, то подобные духовно культурные процессы конца XIX—початку XX ст. иногда называют неоромантизмом. Неоромантизм пытался синтезировать и переосмыслить европейскую культуру, найти идейные и психологические ориентиры для ее развития в условиях упадка художественной культуры, сознания и морали. Деятели культуры этого периода называли себя декадентами, то есть людьми, которые творят культуру упадка.

XIX столетие в истории мировой культуры

Ускорение исторического процесса приводит в XIX ст. к новому качественному прыжку по сравнению с начальным периодом Нового времени. Европа пересела из конного дилижанса в “Восточный экспресс”, из парусника на пароход и на конец столетия подошла до того, чтобы летать в воздухе и плавать под водой. Телеграф связал европейские страны и США с самыми отдаленными уголками планеты. Наука проникла вглубь вещества и в тайну эволюции живой материи. То был возраст научно-технического переворота и бурных социальных потрясений, но вместе с тем — наибольших гуманистических и эстетичных завоеваний и утопических ошибок ума.

Менялся сам вид мира. Величественные соборы, роскошные дворцовые резиденции, более скромные “дворянские гнезда”, небольшие поселения ремесленников превратились в прекрасные, но все же памятники феодальной эпохи, которая навсегда пошла в прошлое. Носителями нового стали большие промышленные города с их заводами и фабриками, железнодорожными вокзалами и линиями метро, особняками богатеев и нетрищами, доходными домами и домиками бедняков, публичными библиотеками, музеями и коммерческими зрелищными заведениями — театрами, танцзалами, концертными эстрадами.

]> Рейтинг@Mail.ru