Дизайн «Шестиугольной розы» Джины Кимбэлл был вдохновлен изысканными лоскутными изделиями XIX века. С помощью ее техники бесшаблонной аппликации несложно шить разъединенные формы, вроде лепестков этой розы. Потребуется лишь некоторая разметка с изнаночной стороны фоновой ткани. Джина с радостью делится своей техникой, результаты приведут вас в восторг!

Подготовка к работе

19 см ткани для фона
Набор лоскутков с цветным печатным рисунком для аппликации
Светлые 100%-ные хлопчатобумажные нитки для лоскутного шитья с покрытием
Нитки, подходящие по цвету к лоскуткам
Световой короб (по желанию)
Длинные прямые булавки со стеклянной головкой
Карандаш
Ровные иглы без утолщений около ушка (шляпные иглы) размером 8 или 9 и 10 или 11
Ножницы для рукоделия
Малярная лента (по желанию)

Аппликация без шаблона очень хороша для отдельных однослойных форм вроде узора, используемого в этой главе. Ткани могут быть любых цветов. Выбирайте 100%-ную хлопчатобумажную нитку с покрытием для лоскутного шитья, тогда сметывать и удалять швы будет проще. Чтобы перерисовать фигуры на фоновую ткань, вам потребуется подсветка. Для этого подойдет большой световой короб, а если у вас слишком большие блоки - приклейте лентой узор к оконному стеклу и используйте естественный свет. Можно сделать собственный световой короб, положив лист плексигласа на открытый обеденный стол, сняв одну или две створки. Поставьте под плексиглас настольную лампу, и у вас будет световой короб для большого изделия.

Подготовка ткани для фона

Перерисуйте на бумагу узор шестиугольной розы. Приклейте бумагу лентой на световой короб рисунком вниз. В этом случае законченный узор будет расположен должным образом (что важно при работе с асимметричным дизайном вроде этого). Приколите квадратный кусок ткани для фона лицевой стороной вниз на бумагу с узором. Карандашом перерисуйте узор на изнаночную сторону ткани. Это единственное, что вам придется рисовать на ткани, никаких трафаретов не потребуется. Выньте булавки и снимите ткань и бумагу со светового короба.

Выберите ткань для шестиугольного центра розы. Отрежьте кусок для центра, прибавив со всех сторон как минимум 0,6 см. Положите его лицевой стороной вверх на световой короб. Сверху положите размеченную ткань лицевой стороной вниз. Размеченная (изнаночная) сторона квадратного фонового куска должна быть обращена вверх.

С помощью светового короба убедитесь, что фоновая ткань правильно размещена относительно лоскутка. При необходимости переместите фоновую ткань, чтобы лоскут примерно на 0,6 см выступал со всех сторон за нарисованный центр. Сколите два куска ткани, чтобы булавки пересекали карандашные линии, а их кончики были направлены наружу.

Лоскутные иллюзии

Глубина изображения и перспектива веками вдохновляли художников. Находясь под впечатлением оптических иллюзий, создаваемых в гравюрах М. К. Эшера, мастер лоскутного шитья Карен Комбс разработала быструю и простую технику, позволяющую создавать лоскутные изделия, имеющие вид трехмерных изображений. В этой главе Карен делится своими секретами, и вы тоже сможете делать свои трехмерные шедевры.

Подготовка к работе

Что вам потребуется

Каталог лоскутных изделий для вдохновения
Ткань светлого, среднего и темного оттенков двух разных цветов
Изометрическая бумага
Бумага в клетку
Карандаш и ластик
Художественные цветные карандаши
Аэрозоль для глажения
Ротационное режущее устройство
Трафарет ромба (7,5 см, 60°)
Прямые булавки
Швейная машина
Универсальная игла размером 80/12
Нитка грязно-белого цвета для сшивания лоскутков
Утюг и гладильная доска

Для трехмерного дизайна лучше всего подходят простые блоки. Здесь используется вариант звезды с пилообразными лучами, но вы можете выбрать любой традиционный лоскутный узор по своему вкусу. Главное - чтобы он легко делился на квадраты или треугольники. Вам потребуется изометрическая бумага, чтобы чертить блоки в неквадратном формате. Такую бумагу можно купить в специализированных магазинах для архитекторов и чертежников. Кроме того, вам понадобится шаблон для ромба размером 7,5 см и углом 60°.

Цвет измерений

Для создания трехмерной лоскутной композиции очень важен выбор ткани. Чтобы узор имел глубину, необходимо правильно подобрать цвета (светлый или темный). Выберите светлую, среднюю и темную ткань двух различных цветов. Какая-то ткань может быть с узором, чтобы составить более сложный орнамент.

Вычерчивание звезды с пилообразными лучами

На простой бумаге в клетку с помощью карандаша и линейки начертите решетку 4x4 квадрата. Проведите диагональные линии, чтобы получился блок звезды. В центре синим цветом обведите квадрат, как показано на рисунке. Сделайте то же самое на изометрической бумаге. Нарисовав блок на изометрической бумаге, нарисуйте рядом еще два блока, чтобы получился куб.

Цветными карандашами заштрихуйте блоки. Используйте разные цвета в соответствии с тканью или по-разному давите на карандаш, чтобы имитировать светлую, среднюю и темную ткань. Один блок закрасьте самым светлым цветом, другой - средним и третий - темным. В результате куб будет казаться трехмерным с одинаковыми сторонами, как если бы его осветили с одной стороны.

Проанализируйте дизайн на изометрической бумаге и составьте список, сколько и каких лоскутков и элементов понадобится для каждого блока. Может, удобнее будет «разорвать» чертеж. Заметьте, что в некоторых ромбах шов пойдет вдоль, а в других - поперек. Нарисуйте цветными карандашами ромбы, необходимые для каждого блока, и сосчитайте количество нужных единиц. Это будет удобным наглядным пособием для нарезки и компоновки лоскутков.

Я где-то слышала, что новорожденные хорошо реагируют на яркие цвета, и начала отбирать ярко-красные синтетические лоскутки. Я даже ездила в местный специализированный магазин за мягким карандашом. Лишь закончив размечать орнамент, я заметила, что мои руки до локтя испачканы грифелем и от меня пахнет графитом. Я использовала нитки из полиэстера и самую толстую прокладку, которую нашла, а шила иглами для сметывания.

Как вы, наверное, догадываетесь, мой первый опыт оказался неудачным. Однако, несмотря на многочисленные допущенные ошибки, в целом процесс мне понравился, и я с гордостью вручила свое творение подруге. А наблюдая, как ее внук с удовольствием дал себя завернуть в мой квилт, я получила самую лучшую награду, какую только можно себе представить.

С годами мои навыки совершенствовались, и квилтинг стал (и остается) моим любимым занятием. Ручное шитье успокаивает и действует подобно медитации. Оно стало частью моей жизни, и я ни за что от него не откажусь. Сегодня я веду курсы и обучаю аппликации тех, кто делит со мной это увлечение.

Оглядываясь назад, я очень жалею, что не была знакома ни с кем из мастеров, участвовавших в написании этой книги, когда делала свое первое изделие. Мои неуклюжие усилия были бы намного более осмысленными и успешными. В этой книге мы хотим поделиться с вами техниками лоскутного шитья, которые любят использовать 20 истинных мастеров этого искусства. Их навыки и большой опыт позволили выбрать самые лучшие методы для выполнения разных задач. Предлагаемые техники уникальны не только потому, что позволяют добиваться желаемых результатов, но и потому, что они доставляют удовольствие при работе.

Как поклонник рукоделия, я могу по достоинству оценить великолепные уроки составления узоров, представленные в этой книге. Любители аппликации найдут много полезного в проектах «Аппликация без шаблона», «Отрезная аппликация», «Прорезное кружево» и «Трехмерные цветы». Шьете ли вы вручную или на машине, вы наверняка оцените остроумный способ украшения каймы с помощью вощеной бумаги для заморозки.

В книге предложены и некоторые необычные техники, которые, возможно, скоро войдут в число моих любимых. Я с нетерпением жду случая попробовать солнечную печать в солнечный летний день. Со всеми удивительными формами, предлагаемыми матерью природой, идея использования солнца для создания оригинальных листьев для лоскутных изделий притягивает просто непреодолимо. Я обязательно использую советы, предлагаемые в главах о квилтинге в стиле «крэзи» и декоративных украшениях, чтобы сделать изящное панно на стену к следующему Рождеству. А проекты «Калейдоскоп», «Обрезка углов» и «Цветы» помогут мне сделать лоскутное изделие для спальни.

Чем бы вас ни привлекали лоскутные изделия, вам наверняка понравятся предлагаемые здесь методы. Авторы охотно делятся опытом, чтобы облегчить работу, чтобы вы могли добиться лучших результатов. Спасибо им, пусть их опытное руководство послужит вдохновением и поможет изучить новые техники, а также разработать свои собственные. Ваше умение будет расти с каждым выполненным проектом.

Успехов в лоскутном шитье!

Прекрасные образцы перебирного ткачества встречаем во всех областях Украины.

Особенно характерна перегородками ткани для Полесья. здесь с графической четкостью выступают геометрические орнаменты из остроугольный фигур и ломаных линий, сотканные красной нитью на сером льняном холсте. Тканые перебором орнаменты являются прекрасным украшением полесского народной одежды.

В некоторых районах перебор внедрялся для дополнения и оживление гладко сотканного орнамента. Таким образом выполнялись разноцветные ленточные узоры из ромбовидных розеток и клиньев. Особенно интересные образцы этого рода встречаем в одягового и интерьерных тканях Станиславщины, Тернопольщины, Буковины и Закарпатья.

Особенностью горных юго-восточных районов Станиславщины, Закарпатья и Буковины является ткачество шерстяных лижныков с длинным ворсом. Редко переплетена ткань из грубой шерсти, сбита в Фолюш, получает характерную Тугость и пушистость и употребляется верховинцами.

Во всех тканях независимо от способа ткачества орнаментальные композиции опираются на бегущая линейный ритм и представляют собой заключенные в определенной очередности широкие и узкие полосы гладких и узористих прядей. Богатство орнаментальных вариантов определяется различными соотношениями и пропорциями в размещении полос и цветных линий и пятен. Народные мастера с огромной фантазией оперируют немногими средствами декорирования и создают очень интересные и неповторимые образцы тканей.

Значительная роль в декорировании народных тканей принадлежит колористических решением. Характерной их особенностью является строительство нескольких цветов и оттенков до одного господствующего тона. Такой прием отражен в народных названиях: например, плахта - "чужая", "синятка", "пестренькую", "червонятка", "золотистая" и т.п. Хорошо сливаются ризнодибрани цвета в тканях Покутья, Карпат, Буковины, общий колорит которых всегда определяется основным цветом фона. Свой доминирующий цвет часто выступает в одягового тканях даже соседних сел. Например, для Космача присущ золотисто-оранжевый цвет, для Жабье - зеленый, для Ворохты - фиолетовый, для Ясени - синий и т.п. В Покутских селах над Днестром господствующим является багряно-малиновый цвет, в селах Надднестрянской Подолья и Буковины преобладают темные цвета, сгущаются в черный тона. Кольористисть тканей заметно возрастает в конце ХIХ века, когда в производство их вводится все больше фабричных ниток.

Как свидетельствуют сохранившиеся до нашего времени образцы с первой половины XIX века, Буковина уже тогда было хорошо развито ковроткачество. В 20-х годах в м.Атаках была основана ковровые школа.

Ковры, по характеру отделки можно разделить на две большие группы: украшены растительным мотивам и с геометрической орнаментов. Каждая из этих групп имеет определенную территорию распространения, хотя трудно указать какой килимарний ячейка, где бы не изготавливались одновременно растительные и геометрические ковры. Производство растительных ковров распространяется в XIX веке на Екатеринославщине, в северной части Херсонщины, на восточной и Западной областях Подолья, Буковины. Геометрический ковер преобладает в большей части Подолья, в Галичине, на Буковине и Закарпатье.

В растительном орнаментике левобережных ковров наблюдается сдвиг в сторону более естественного трактовке растительных мотивов, более симметричного и строгого их размещения.

Основу растительного орнамента здесь, как и раньше, составляют отдельные мотивы в виде сочной с достаточно плавным контуром крупной цветка или цветов с гидкою и листьями, которые размещаются на поле ковра рядами или в шахматном порядке. Мотивы, как правило, повторяются, но всегда в них что-нибудь меняется: величины, силуэт, количество лепестков и т.п., что придает изделию особую привлекательность. Кстати, эта черта характерна для всех ячеек бытования растительного ковра. Повторяется также характерно для предыдущего периода группировки растительных узоров вокруг одного центрального мотива или сочетание их в два-три большие роскошные букеты, занимающие всю плоскость ковра. Иногда растительные композиции (правда, значительно реже, чем в 18 в.) Обогащаются изображением корзин, кувшинов, бантов.

В композицию ковров с растительным орнаментом вводятся своеобразные трактованы изображения птиц, животных и даже человеческих фигур. В изделиях с общим фоном геометрические узоры - зубчатые и ступенчатые ромбы, восьмиугольные розеты, так называемые звизшы, - размещены рядами, в шахматном порядке или группируются вокруг одного центрального мотива. Особенно хорошее впечатление производит ковер, в котором фон испещренный густой сеткой с ромбовидной или восьмиугольным клетками, в которые вписано розеты и "звезды".

Своеобразными чертами отмечаются волынские ковры. В отделке изделий Восточной Волыни преобладает растительный орнамент, Западной - геометрический. Для Западной Волыни характерные ковры, украшенные преимущественно геометрическими узорами. Выдержанные в сине-розовых тонах построены на нескольких крупных выразительных мотивам, они производят цельное впечатление. Особо следует отметить ковры с Ратного и Кременца, обычные геометрические мотивы которых - ромбы и восьмиугольные розеты получили богатую декоративную разработку.

В одной из украинских песен воспевается криниченька и новое ведерочко. Бесспорно, когда рождалась песня, в Украине еще никто не пользовался железным или пластмассовым ведром, чтобы черпать воду из «кедровой криниченьки».

А сделать ведро, в котором удобно было бы носить воду и чтобы оно не протекало, мог только хороший мастер. Такие мастера были и есть на Гуцульщине ли не в каждом селе. Однако мастеров, которые бы в совершенстве владели технологией бондарство, изготавливали художественно завершен посуда различной формы с деревянными обручами, немного. Одним из таких умельцев был И. Ю. Грималюк.

Производить изделия бондарным способом можно, используя древесину разных пород, но поскольку изготовления их одинакова, то мы будем ориентироваться на древесину с самого распространенного карпатского дерева - сосны.

ЗАГОТОВКИ МАТЕРИАЛА

Для изготовления Бондарский посуды в основном применяют колену древесину различных пород. Колено заготовки легко обрабатываются простым бондарным инструментом в различных направлениях. Подбор материала для изготовления Бондарский изделий имеет важное значение. Издавна для изготовления и хранения напитков - вина, коньяка и пива - применяли бочки, изготовленные только из древесины дуба, в которых напиток вистоювався и сохранялся очень долго. Древесина дуба очень прочная, твердая, дает возможность изготавливать посуду большой вместимости, но в ней есть много красителей, дубильных веществ танидив, поэтому для хранения молочных продуктов она не годится.

Как упоминалось выше, деревянную посуду можно изготавливать из разных пород дерева, которые имеют хорошую розколюванисть и не имеют специфического запаха, - березы, осины, ивы, ясеня, бука и других.

Из хвойных пород дерева пригодны почти все, но некоторые из них трудно обрабатываются, как, например, пихта, лиственница.

Наиболее распространенным материалом на Гуцульщине является древесина сосны. Она мягкая, легко раскалывается, хорошо обрабатывается, имеет приятный бело-охристый цвет, который при долгом хранении изделий приобретает золотисто-охристого оттенка.

Однако из какого бы материала мы не изготавливали посуду, он должен иметь меньше природных недостатков.

Непригодна для работы древесина, в которой есть сучки, завилькуватисть, кривизна, косошаристь и другие недостатки, так как такая древесина трудно обрабатывается, портит внешний вид изделий.

Подготовку материала можно разделить на определенные этапы:

- Заготовка бревен из ствола дерева. Наиболее подходящей является срединная часть ствола, в котором находится меньше природных недостатков, в отличие от вершинной и прикорневой. Выбираем наиболее ровную, прямую часть длиной около одного метра от корневища;

- Пиление «ковбкив» на длину дог с запасом не менее пяти сантиметров;

На высоком уровне выполняли работы в такой технике В. В. Гуз и М. П. Тымкив. Последний сделал чрезвычайно много работ, где преобладала металлическая орнаментика, а иногда весь орнамент выполнялся из металла. Важно то, что он сделал таблицы элементов инкрустации металлом, который является ценным методическим материалом, и передал их в Коломыйский музей и музей Косовского государственного института прикладного и декоративного искусства.

Технологический процесс выполнения инкрустации металлом (жироване) простой, но несколько специфический.

В качестве материала подбирают листовую медь, латунь, бакфон (сплав никеля, цинка, меди), мельхиор, а также проволока из этих металлов диаметром 1, 1,5, 2 и более миллиметров, в зависимости от задуманной композиции; металлические гвозди с декоративными головками, а также проволока диаметром 0,7-0,8 мм для «Крученко». При инкрустации металлических пояском берется заготовлена пластина толщиной 1 мм, одна сторона выравнивается напильником, слегка обостряется с обеих сторон, как резец, отмечается лента 3-4 мм и отрезается от пластины. Гнезда подготавливают по задуманному орнамента резцом примерно на такую же глубину. Металлические точки инкрустируют с помощью нарезанных из проволоки кусочков (штифтов), которые забивают в подготовленные гнезда, несколько меньше, чем диаметр проволоки. Пластины и штифты должны немного выступать над поверхностью изделия, чтобы потом их можно было зачистить напильником, их вставляют без клея для предотвращения окисления и инкрустируют последними после инкрустации деревом.

Для выполнения инкрустации крученым проволокой берут тонкая проволока диаметром 0,7-0,8 мм и длиной примерно 2 м, составляют вдвое так, чтобы длина его была 1 г. Одну сторону закрепляют на неподвижный предмет, гвоздь или другое, а вторые закрепляют в патрон дрели (ручной).

Пока дрель медленно двигается, дротики сплетаются между собой и образуется «витая плетенка». Степень густоты сплетение определяет мастер. Готовую плетенку режут на нужные кусочки и забивают в подготовленные гнезда, шириной чуть меньше диаметра плетенки, глубина же равен диаметру. Если позволяет орнамент, концы на стыке сгибают вниз и сбивают в гнезда для лучшего удержания на изделии.

Плетенка вставляется без клея. Гнезда для инкрустации плетеной «Крученко» в форме круга делают с помощью «обрезного циркуля» со специально установленной ножкой, которой вырезают канавку (желобок) прямоугольной формы.

Декоративные гвозди служат дополнением к резьбе, инкрустации деревом, металлом, а иногда могут образовывать самостоятельный орнамент.

Для инкрустации металлических пояском полукруглого, круглой или волнистой формы гнезда вырубают с помощью резцов «подковка», «пшеничка». Круглые гнезда могут вырубить при помощи дрели и специального обризача «обвертача», который применяется для вырезания деревянных вставок для инкрустации.

Очень часто применяется такой вид инкрустации металлом, как «капелле» «циточкы». Это металлические точечки, которые изготавливают из жести специальным пуансоном (на Гуцульщине их еще называли «бобрика»).

Вставляются они в высверленные неглубокие гнезда и легко забиваются молотком или пуансоном с рабочей частью такой же формы, а иногда специально подготовленным дорником с закругленным концом. В центре делали углубление (гнездо).

Инкрустация ТВЕРДЫХ ВСТАВКА

(угол, перламутр, кость)

Вставки из рога, перламутра, кости придают изделиям из дерева праздничности, повышают художественно-художественный уровень, обогащают палитру орнамента. На Гуцульщине инкрустация жесткими вставками из рога, перловка, кости берет начало от сыновей Юрия Шкрибляка. Твердые вставки из рога, перловка, кости держатся на клею. Вставки из этих материалов делаются с помощью ножовки для металла, напильники, а также наждачной круга. Плотно подогнанные декоративные элементы вставляются в предварительно подготовленные гнезда. Твердые вставки, как и металл, инкрустируют после деревянных цветных вставок и зачищують напильником, шлифуют наждачной бумагой. Темные вставки из рога инкрустируются в светлый фон деревянных вставок или непосредственно в изделие, а светлые вставки - наоборот.

Образец, рисунок или схема должны лежать на столе слева, а инструменты лучше положить дело, чтобы удобнее было ими пользоваться.

Необходимо помнить, что ножницы должны лежать с сомкнутыми концами, а иглы и шпильки - находиться в специальной подушечке. Ими фиксируют отдельные узлы и фрагменты изделия и придают нужную форму плетеном полотну. Булавки должны быть длинными, чтобы не затерялись в полотне, и достаточно прочными, чтобы не согнулись. После работы их необходимо положить на место (в пенал, коробочку, подушечку.

Материалы для плетения могут быть различные нити: шнур, тесьма, льняная веревка, джут, конопляный шпагат, тонкая проволока и др. Лучшие в работе хлопчатобумажные нитки. Они прочны, мягкие и хорошо вяжутся в узлы. Можно пользоваться синтетическими нитями из нейлона и капрона. Такие нити имеют красивый вид, легко вяжутся в узлы, хорошо окрашиваются, но концы их быстро распускаются, поэтому, закончив работу, в готовом изделии их следует слегка обвуглиты спичками.

Для плетения салфеток лучше использовать нить типа "Снежинка", "Ромашка", нити № 10. Настенные панно можно плести из сутажу, шпагата, льняной веревки, круглой тесьмы. Косынку, шарф, салфетку, чулане лучше виплитаты из толстых шерстяных нитей.

2.2. Технологические особенности

Прежде чем завязывать узлы, необходимо нарезать нити определенной длины. Точный расчет длины нити сделать очень трудно, потому что на каждый вид узла тратится определенный отрезок нити. И поскольку одной и той же нитью плетутся одновременно несколько видов узлов, то, конечно, учесть расход нити с точностью до одного сантиметра невозможно. Кроме того, следует учитывать толщину и крутку нити: чем толще и туже скручена нить, им больше ее расходуется.

После того, как нити будут нарезанные. остается подумать, на какую основу следует навешивать нитки для плетения.

Основа может быть из тонкой или грубой веревки, пучка нитей, а также деревянной, металлической, в зависимости от размера изделия и его веса. Иногда можно обойтись и без основы: достаточно сложить нить вдвое и каждую прикрепить за сгиб шпильками в рабочую подушки.

Основание должно быть шире, чем изделие, иначе узлы наборного ряда смещения с ней во время плетения, особенно если она деревянная, металлическая или пластмассовая.

Определяют длину твердой основы следующим образом: сначала узнают, сколько концов нитей будет висеть на ней и затем наматываются на основу витков в два раза больше, чем концов (например, если концов 12, то витков должно быть 24). Укладывают витки плотно друг к другу. Затем их разматывают, измеряют длину нити и добавляют что этой длины 10-12 см.

Чтобы при плетении длинные концы не путались и не мешали в работе, их временно укорачивают. Делают это по-разному. Самый простой и легкий способ - "бабочка": конец закрепленной длинной нити (20 см) кладут на ладонь, а часть, которая осталась наматывают восьмеркой между большим пальцем и мизинцем. Когда длина нити станет удобной для работы, восьмерку снимают с руки и скрепляют посередине резинкой - получиться моточок-"бабочка". В процессе работы нити свободно извлекаются из моточков. Для более длинных нитей используют шпульки, катушки или палочки с шариками на концах.

Народное творчество включает в себя различные виды художественной деятельности народа - поэтическое творчество, театральное, музыкальное, танцевальное, декоративное, изобразительное искусство и т.д. Народное творчество существует как совокупность многочисленных видов, жанров, родов. Все ее виды объединяет основное - познания и отражения трудовой деятельности человечества, его истории, быта и т.д.

Народное творчество возникла в нелегком трудовом процессе коллективной трудовой деятельности. Познание мира, усвоение действительности первобытным человеком сочеталось с формированием ее художественно-образного мышления. Труд сыграла огромную роль в происхождении искусства. Она дала человеку руку, способную изготавливать орудия, а значит, создавать нужные предметы, предоставлять им нужную форму.

В процессе трудовой деятельности людей развивались эстетические чувства человека, его уши, глаза учились видеть и чувствовать красоту форм, цветов, звуков. Для того чтобы родилось искусство, человек должен был научиться не только ловко работать инструментами и с их помощью отображать увиденное на камне, в глине, воспроизводить звуки, но она должна была научиться художественно-образно воспринимать действительность.

Путь развития искусства - это постоянный процесс разделения, выделения его видов. Он происходит непрерывно, на разных этапах истории человеческого общества.

В всеобщей народной культуре важную роль играет декоративное искусство - широкая отрасль искусства, художественно-эстетически формирует материальную среду, созданную людно. К нему принадлежат такие виды: декоративно-прикладное, монументально-декоративное, оформительское, театрально-декорационное т.д.

Народное декоративно-прикладное искусство - одна из форм общественного сознания и общественной деятельности. Оно зародилось в первобытном обществе, когда человек жил в условиях родового строя, а средства существования добывала примитивными орудиями.

Народное декоративно-прикладное искусство живет на сонови преемственности традиций и развивается в исторической последовательности как коллективная художественная деятельность. Декоративно-прикладное искусство непосредственно входит в сферу материальной и духовной культуры народа. В этом плане представляют мнения исследователей об аспектах условного разграничения материальной и духовной культуры, социальное выделение художественной культуры, на том основании, что в последний происходит процесс слияния материальной реальной формы и духовного содержания. Ковры, керамика, одежда, ткани, вышивки и т.п. является результатом как духовной, так и практической деятельности людей. Они материально выраженные и несут информацию о композиции, орнамент, колорит, которая сохраняется в коллективной памяти людей. Декоративно-прикладное искусство охватывает и сферу знаний, эстетические взгляды, вкусы, обычно-обрядовые аспекты, этические убеждения и т.п. Это одна из частей народной художественной культуры.

Сегодня декоративно-прикладное искусство рассматривается как важна художественная ценность, которая выполняет многочисленные функции - познавательную, коммуникационную, эстетическую и др.

Декоративно-прикладное искусство - духовный мир человека - включает в себя многочисленные виды художественной практики. Это плетение и ткачество, роспись и вышивка, резьба и вытачивание т.д. Одни виды - керамика, обработка кости и камню, плетение - возникли на заре человеческой цивилизации, другие - молодые: кружево, гобелен, изделия из бисера, вырезки из бумаги. Им едва насчитывается несколько сотен. К середине XIX века ни народное искусство, ни художественное ремесло не признавались за равноценные области искусства, такие, как музыка, театр или живопись. Лишь в 70-х годах этого века появился термин "декоративно-прикладное искусство", которым сегодня свободно пользуемся.

Раздел 1

Конкретные социально-экономические, исторические и географические условия привели к созданию самобытных видов декоративного исскуства, выделили его среди других очагов народного художественного творчества в Украине. Богатые природные запасы древесины способствовали широкому развитию резчика, которое стало сегодня едва ли не самым популярным и любимым художественным ремеслом местных мастеров.

Художественная обработка дерева - это многочисленные изделия из него, разнообразные по форме, техническими средствами исполнения и декорирования. Бытовое назначение их определило характер художественно-технических приемов обработки дерева. Уже издавна гуцульские резчики славились совершенной профессиональным мастерством создания различных по характеру изделий, начиная от мебели и заканчивая мелкими бытовыми вещами.

Из предметов домашнего обихода на Гуцульщине украшались резьбой сундуки, кровати, мисники, полки, посуда (миски, раквы-масельници, бочонки, баклаги, бутылки), изделия хозяйственного обихода (вазы, тарници-седла, куш-ки, кисята), архитектурные части (двери, дверные косяки, балки) и предметы, разные по назначению (палки, топорики, пистолеты, ружья).

Начала развития резьбы по дереву достигают раннего славянского периода истории западных земель Украины. В эпоху Киевской Руси она, как и все другие виды промыслов, достигла высокого уровня. Во время татарских нападений этот вид художественной обработки дерева упало, а в XVI - XVIII веках снова начался период его расцвета.

Древнейшими такими памятниками являются ручные деревянные кресты. Во Львовском музее этнографии и художественного промысла хранится крест XVI века. Интересно, что на нем нанесено мотивы плоской резьбы, которые до сих пор

принимаются на Гуцульщине и имеют названия "каракули" и "шнурочки. Все это убедительно свидетельствует, что так называемая гуцульская резьба по дереву здесь лишь развилась и сформировалась как вид высокохудожественного отделки деревянных прикладных изделий.

Самыми выдающимися резчиками II половины XIX века были Ю. Шкрибляк и его сыновья Василий, Николай, Федор из с. Яворов Косовского района. Собственно, этими именами начинается новая эпоха в развитии резьбы по дереву на Гуцульщине. Ю. Шкрибляк жил в среде, где уважали ремесло резьбы, выжигание и инкрустации. Начальные навыки он еще юношей получил у отца-бондаря. Впоследствии самостоятельно овладел токарства, резьбы и выжигания. Сконструировал оригинальный токарный станок, который позволял искать новые формы изделий из дерева, которые прикрашував резьбой. Сначала были простейшие "пасочки", а впоследствии орнаментальные мотивы осложнялись. В трудовом процессе он объединял две функции - духовную деятельность (поиск оригинального замысла, подбор подходящего материала, приемов обработки, композиции) и физический труд (непосредственное изготовление изделий).

Мастер творчески подходил к делу, известен как человек одаренный, любознательный, постоянно в поисках нового. Его интересовали не только конечный результат, но и целесообразность и совершенство приемов и способов деятельности. Выработав свой стиль творчества, максимально соотносил его с индивидуальными качествами и способностями. Ему свойственны тонкое чувство формы, пропорции, силуэта, пластики художественных творений. Врожденное чувство гармонии ярко проявляется в компоновке декора, соотношении отдельных элементов с общим решением композиции. Гладкую поверхность геометрических мотивов орнамента на тарелках, баклаги, сундуках, бутылках он сочетал с "ильчатим письмом" (густая сеть углубленных штрихов), добиваясь

фактурного контраста, тем самым "значительно усиливая декоративную выразительность. Ю. Шкрибляк часто применял композиционные приемы разделения декорированной плоскости на пределы поля, где располагал орнаментальные мотивы.

Его произведения экспонировались на хозяйственно-промышленных выставках в Вене (/ 572;, Львове ^ 577;, Триесте (1878), Станиславе (1879), Коломые (1880), где талант автора проявлялся с удивительной силой. Основа художественного творчества мастера - традиции гуцульского резьбы.

Второй период развития художественной обработки дерева приходится на конец XIX века. Совершенствуются мотивы плоской резьбы, вводится инкрустация разноцветным деревом, углом, перламутром, металлом, бисером. К этому времени относится и творчество его сыновей - Василия, Николая и Федора, которые сохранили родительские традиции.

1.Вступительное слово учителя.

Из знания своей родословной, истории родного края начинается человек. Мамина песня, отцовская хата, дедушкина сказка, бабушкина вышиванка, доброе слово соседа, незамулена источник, из которого пил воду путешественник - все это родословная память, наша история, наши символы.

Мы сегодня рады приветствовать всех, кто любит нашу неньку Украину, кто горд тем, что родился украинская, всех, кому дороги прадедовские традиции.

В нашей комнате посетила Берегиня, древняя славянская Богиня, которая осимволизовуе родословную память, наши традиции, наши символы. Задача ее - сохранить символы духа человеческого от забвения и равнодушия, сделать ее достоянием для всех. Одним из таких символов. Без которого немыслим украинский национальный строй, есть вышитая сорочка. Про этот оберег и будет рассказывать нам сегодня Берегиня.

Итак, тема урока "Вышитую шелком рубашку я в душе сохраню".

И уч. Испокон веков украинские женщины и мужчины уважали одежду, а особенно вышитую рубашку. Потому что верили, что она защищает человека от всего злого. Считалось. Что рубашка, которая прилегает к телу, является проводником магической силы, которая есть в человеке. А одновременно - это и оберег. Недаром военный костюм, распространен на Руси уже в Х ст. Выглядел металлической рубашки - кольчуги.

Легенда о сорочке

2 уч. Женская сорочка относится к старейшей одежды наших предков. Можно предположить, что в княжеских времен на Украине - Руси в теплый период года длинная рубаха, подпоясанная поясом, была единственным одеждой женщин и девушек. В южных славян и сейчас можно видеть женщин в такой одежде.

Материалом для всех украинских рубашек всегда было и есть белое льняное или конопляное полотно домашней работы или приобретаемый белая хлопчатобумажная материя.

Белый цвет украинских рубашек - это старейшая и самая характерная их особенность. Национальный характер белой рубашки подчеркивается в большого числа народных присказка:

К Пасхе рубашка хоть и лихенька, чтобы беленькая

Как воскресенье, то и рубашка белая

Как мать родная, то рубашка белая

Как рубашка белая то и женщина мыла

Рукава как писанка, и лице как маков цвет

Узнают ребята и в рваной рубашке, чтобы полки вышитые

Первая Перчиста любит хлеб мягкий, а второй - рубашку беленькую.

Песня "Рубашка белая"

3 уч. Второй особенностью. Украинской женской сорочки является вышивка. По вишиттям женские рубашки можно разделить на 3 типа: надднестровского, галицкие и подольские. Надднестрянский тип рубашки вышивается красными и синими или черными нитками. А также серыми или белыми нитками по белому холсте. Характерный растительный орнамент.