Хотя он был из зажиточной семьи, но никогда не чуждался бедняцкой детворы и детство его прошло среди них. Василий Стефаник и пас скот с ними. Он очень часто общался с наймитами, которые рассказывали Василию много сказок. Очень любил песни, что их пели мать и сестра Мария.

Когда подрос помогал летом в работе взрослым, а по окончании полевых работ ходил к сельской школе.

В 1880 г. отец отдал его во второй класс начальной школы в Снятини.

Стефаник писал в автобиографии 1926 года – “Я услышал большое пренебрежение для меня. Здесь зачали меня бить”. Еще острее почувствовал на себе, будучи парнем, социальный и национальный гнет, когда в 1883 г. вступил к Коломийской польской гимназии.

В то время и учителя, и гимназисты относились к мужицким детям с открытым пренебрежением, насмехались, издевались и даже били. В то время редко крестьянские дети попадали к гимназиям, потому что учеба требовала больших расходов. Был случай когда издевательства
одного из учителей чуть ли не довели парня к самоубийству.

Одновременно из Стефаником в гимназии учились крестьянские дети Лесь Мартович и гуцул Иван Семанюк, который в литературу вошел под псевдонимом Марко Черемшина. Они проявляли большой интерес к революционно демократическим изданиям, что их осуществляли І.Франко и М.Павлик.

Запрещенную литературу они получали сестра М.Павлика Анна, тоже активная участница революционного движения. Они образовали свой кружок, собирались потайком от учителей. Так они постепенно приобрели достаточно большую библиотеку. Кроме политической литературы в ней были произведения Т.Шевченка, Марка Вовчка, Ю.Федьковича, І.Франка, П.Мирного, М.Гоголя, О.Герцена, М.Чернишевського, А.Чехова, Л.Толстого и др.

Особенно захватили Стефаника произведения Г.Успенського.

В специальную тетрадь будущий писатель переписывал лирические стихотворения Шевченкового “Кобзаря”, “Тюремные сонеты” Франка и другие произведения.

Члены тайного кружка гимназистов ходили по селам создавали народные читальни, выступали перед крестьянами, читали для необразованных демократическую периодику, собирали этнографические и фольклорные материалы. В Стефаника возникают достаточно много творческих замыслов и планов. Коломийски власти и начальство гимназии начали преследовать участников тайного кружка. Стефаника исключили из гимназии.

Осенью в 1890 г. Стефаник следом за Мартовичем перешли к Дрогобычской гимназии. Но и в Дрогобыче они опять включаются в работу тайного кружка. По окончании гимназии в 1892 г., выполняя волю отца, Стефаник вступил на медицинский факультет Краковского университета. Учась в Кракове, Стефаник активно участвовал в политической жизни Восточной Галичины. Его несколько раз арестовывали.

Писатель много думал, какой должно быть его творчество. Близкие к поэзиям в прозе произведения “Мое слово” и “Дорога”. Он их писал как письма исповеди ко дню рождения Евгении Калитовской. В автобиографичном посвящении “Сердце” писатель о ней сказал “Евгения Калитовска – мой наилучший идеал женщины”. Он познакомился с Евгенией и полюбил ее, когда она уже была жената и мала детей. Большую известность получил рассказ Стефаника об эмиграции “Каминный крест”. Стефаник любил очень детей. Детям посвятил свои произведения – “Кленовые листки”, “Похороны”, “Лан”, “Новость”, “Катруся”.

Имя Василия Стефаника стоит рядом с именами Леся Украинка и І.Франко, М.Коцюбинський, Максим Горький, П.Тодоров, Марко Черемшина, І.Труш, О.Кобилянська и А.Луначарський.

Но жизнь не вечна. Он ожидал когда его край освободится от чужестранцев. Но нажаль, 7 декабря в 1936 г. перестало драться чуткое к человеческому горю сердце Стефаника. Похоронен он на холме край Русова.

Литература – История Украинской литературы конец ХІХ - начало ХХ века.

Издательство “Высшая школа” в 1978 г., Издание второе, страница 269.

Трудовую и творческую деятельность почав с пятнадцати лет. Работал счетоводом и плановиком-экономистом в колхозах косивского и Верховинского районов Ивано-Франковской обл. Служил в армии - после на журналистской работе. Был председателем клуба творческой интеллигенции, руководителем литстудии, ассистентом, старшим преподавателем. Доцентом Киевского и Прикарпатья
университетов. Степан Пушик избирался Народным депутатом Украины (1990-1994 гг.).

Принадлежал к Народному Совету и Демблоку, голосовал за суверенитет на за Акт о провозглашении независимой Украины. В Верховной раде был членом Комиссии культуры и духовного возрождения, а также - председателем подкомиссии парламента.

Степан Пушик - член Союза писателей Украины, украинского ПЕН-клубу, Советы Союза писателей, Президент Фонда культуры, Главного Совета Всеукраинского Общества достопримечательностей истории и культуры. Был председателем оргкомитета по созданию областного Общества украинского языка имени Т.Г.Шевченка, которое возглавлял. Член редколлегии журналов "Звон", "Березиль", лауреат Государственной премии имени Т.Г.Шевченка в отрасли литературы, также премий М.Ірчана, О.Копиленка, ряду литературно-художественных конкурсов.

Поэт, прозаик, фольклорист, публицист, литературовед, кандидат филологических наук, доцент университета Прикарпатья имени В.Стефаника.

Автор поэтических сборников "Молодежи громы", "Золотой Ток", "Писаный камень", "Задума Гор", "Головиця", "Эха", "Галич", "Заплаканный луч", книжки выбранных стихотворений, поэм и песен "Хмаролом". Для детей выпустил збірки"Маленьке скворца", "Золотой челнок".

Десятки лирических произведений Степана Пушика стали песнями. Их положили на музыку композитор А.Кос-Анатольський, В.Івасюк, О.Білаш, А.Пашкевич, Б.Шиптур, Б.Юрків и другие. Отдельным изданием вышел сборник песен, буклеты "Поют горы", "Любисток", "Над горой месяц полон", "Казак гуляет", аудио и грамзаписи.

Степан Пушик также автор романов. Повестей, рассказов, очерков. Эссе, литературоведческих разведок, разведок из мифологии, истории, краеведения. Отдельными книжками увидели мир "Страж-гора", "Галицкие врата", "Ключ-зелье", "Перо Золотой птицы", "Дараби плывут в легенду", "Ивано-франкивщина", "Земли неувядающая красота". Этот перечень будет не полон, если не прибавить сборников собранных и упорядоченных сказок, легенд, переводов, тостов, а именно: "Сказки Подгорья". "Золотая башня", "Серебряные волы", "Украинские тосты" и много книжек выданных в содружестве.

В соавторстве из В.Смоляком С.Пушик создал пьесу за новеллами В.Стефаника "Земле моя", которая с успехом шла на сцене Ивано-Франковского областного музыкально драматичного театра имени Ивана-Франка.

Ценным достижением художника является его перевод, реконструция и расшифровка многих темных мест "Слово о полку Игоревим".

Поэт принимал участие в создании телесериалов "Тарасу пути", "Карпатское лето", "Живое источник". Он упорядочил и выдал посмертные произведения Ольги Стрилець.

Побывал во многих странах мира.

Произведения Степана Пушика переведены на русский, китайская, румынская, молдавская, белорусская, литовская, киргизская, словацкая и другие языки.

Природа, с которой вроде бы злилась жизнь гуцула, наделила его ощущениям красоты, стремлениям сделать свои творения ярче и радостно.

Зайдите в гуцульску дом, и вас поразит красота и тонкий вкус, с которым выполнены вещи, которые окружают ее жителей. Уже в сенях (хоромах) привлекает своеобразие серпов, кос, бочек, боденек, подойников – исконных спутников крестьянского быта. Переступив порог горницы, вы увидите в переднем кутье, против окон, большую вещь, которая отливает блеском глазурованных кафелей. Своей росписью они перекликаются с керамической посудой, расставленной на полках шкафа и в миснику над дверями. Пушистое красочное покрывало, вышитое обрус, ткани дорожки, которые прекрасно гармонируют с темными плоскостями стен. Стол, шкаф, мисник украшены тонкой резьбой. И, даже, современные предметы не вносят дисгармонии в этот традиционный гуцульский интерьер. Знакомясь с жизнью и бытом гуцулов, чувствуем чувство благовияння перед творением известных и не известных художников, наделенных природой тонким пониманием красоты, настоящим талантом, – воплощения прекрасного в высокохудожественные вещи.

Гуцульщина – будто заветный край, сохранила потерянные другими славянскими народами драгоценные для истории черты искусства далеких предков.

Этот край нам дал таких выдающихся мастеров, в частности художественной обработки дерева: Юрия, Василия, Николая Шкриблякив, Юрия и Семена Корпанюкив, мастеров художественного металла: семьи Медвидчукив и Федькив, Лущимая Дубчака, керамиков: Олексу Бахматюка, Павлину Цвилик, супругов Зарицких и еще многих ткачей, вышивальщиков, писанка ров, мастеров сырных изделий и других.

Потому нам, современным украинцам, нужно беречь и уважать произведения народных мастеров, сохранить их для грядущих поколений, потому что в них заложены наши традиции, красота нашей Украины, наша душа.

Каждый мастер вложил в свои произведения талант. В произведениях гуцульских народных художников остро чувствуется выразительность формы, логика ее построения, красота материала. Создавая предметы прикладного искусства, народные мастера использовали естественные материалы: дерево, глину, лен, коноплю, лозу и т.д. Они очень хорошо знали и чувствовали особенности и свойства материала и стремились в произведениях полностью воспроизвести и показать их. В пластике и росписях поражает богатство форм растительного и животного мира, а особенно – яркие, поражающие человеческие обиды.

Изучения произведений украинских гуцулов дает много ценного для современной художественной практики. Традиции народного искусства обогащают творчество современных мастеров, раскрывая им новые интересные возможности.

Невозможно преувеличить воспитательное влияние, которое исправляют на зрителей найдовершениши образцы гуцульских мастеров. Они не только формируют эстетичные вкусы, умения видеть красоту вокруг себя, воспринимать мир в вечной гармонии, но и пробуждать интерес к истории нашей Украины, стремления глубже изучать культуру своего края.

Важную роль в развитии искусства играет Косивский государственный институт прикладного и декоративного искусства. Здесь можно увидеть, как предпринимают первые шаги будущие мастера-художники, резчики, керамики, вышивальщицы и т.д.

Большое значение играет институт в жизни молодого художника. Учит любить, глубже понимать искусство и самостоятельно работать над созданием композиционных решений. Именно он открывает нам путь в будущее.

Так и живу, как будто два пути проторяю.

Один путь – это Заднепрянская средняя школа, Калуский химотехнологичний техникум, те: Ивано-Франковский „Водоканал”, фирма „Кнайпа”, редакции газет „ПІК”. На этом пути – жизнь, как молния из Сакитом Багировим, трагическая смерть которого на заводе ТОС )нині фирма „Барва”) сделала меня вдовой, а деточек – сиротами.

Другой путь – это путь света и красоты письменництва и миссионерства. Здесь много детей, моих солнечных проминчикив, ангеликив. И хотя разных, и всех милых, любознательных, искренних. К ним иду со стихотворениями, песнями, пьесами. Именно на этом пути – познание истины через любовь к Святым небесам. Так вышли в свет книжки издательства „Веселки”, „Водограй” – в 1980 г. „В'язанчик” т. и.

В городе Ивано-Франковску газета „Нова заря” в 1993 г. выдала две книжки „Творіння Божьей красоты” и „Церковна азбука”. В 1996 г. областное управление народного образования выдало поэтический сборник „Бог любит нас”. Мои произведения печатались в областных, республиканских газетах и, конечно, в „Малятку”, „Барвінку”, т. и.

Уже несколько лет сотрудничаю в редакции коллегии журнала „Веселка”, из Джерси Сети, что в США, на страницах которого так много и мило можно сказать об Исусика, Божьей Матери, Пречистой из Фатими, познакомить маленьких диаспорян с нашим краем и ее выдающимися людьми через стихотворения, рассказы, песни.

Отдельные стихотворения, рассказы и сказки включены к школьным программам из народоведения, програмникив для дошкольников „Малятко” и „Дитина”.

Особенно интересными и захватывающими являются ее рассказы для детей. К ним принадлежат „Таємниця Миколаевой ночи”, где она говорит, что материальные ценности для неба не имеют веса. А больше всего там ценятся услуг, молитва, и благодарность. Этим самым писательница призывает всех детей быть учтивыми и, если и Святой Миколай принесет тебе какой-то небольшой подарок, то не грусти. Пусть он НП большой, но он освящен святыми мыслями, улыбкой любовью Святого Чудотворца.

Еще писательница призывает отдаться в руки Ангелу-Хранителю, который охраняет от злых духов и который служит Святом Николаеве. Также в писательницы много повествуют о растениях и животные. Особенно привлекает рассказ „Кульбабка”, где писательница так красиво описывает переживание насининки одуванчика, из-за того, что она погибнет, ведь ветер занес ее не на ґрунт, а на сухую потрескавшуюся толь.

Но после того, как она попросила ветра о помощи, то он не отказал и занес семечко на ґрунт. Выслушало ее солнышко, которое пригрело насининку, выслушал и дождик, который напоил ее. Таким образом кульбабка расцвела и, хотя она была маленькой и тоненькой, но очень милой и веселой.

Во всезагальний народной культуре важную роль играет декоративное искусство - широкая отрасль искусства, какой художественно-естетический формирует материальную среду, созданную человеком. К нему принадлежат такие виды: декоративно прикладное, монументально-декоративное, оформительское, театрально декорационное и тому подобное.

Между названными видами декоративного искусства существуют тесные взаимосвязи и взаємовпливи. Выяснение художественной специфики каждого из них невозможно без изучения конкретных периодов истории человечества. Чаще всего для определения сути декоративно прикладного искусства употребляется название - народное искусство. Потому что декоративно прикладное искусство - это искусство широких масс. Оно возникло в процессе трудовой деятельности народа и неразрывно связано с его жизнью и бытом.

Народное декоративно прикладное искусство - одна из форм общественного сознания и общественной деятельности. Оно зародилось в первобытном обществе, когда человек жил в условиях родового строя, а средства для существования добывала примитивными орудиями.

Тогда вся деятельность могла быть только коллективной. Отсутствие сложных трудовых операций приводило к тому, что все члены коллектива имели одни и те же обязанности, овладевали одни и те же трудовые навыки. Разделение труда проходило таким образом: труд мужчин (охота) и труд женщин (приготовление еды, изготовления одежды, ведения домашнего хозяйства). Общий труд предопределен общей собственностью на орудия труда, землю, продукты коллективного производства. Имущественного неравенства еще не было. Народное искусство создавалось в сфере коллективного материального домашнего производства. В нем отражались черты первобытного сводомости человека, мифологический характер общения с природой. Орудия труда, оружие, одел, жилье должны были прежде всего быть удобными, магическими, чтобы ничто, никакие враждебные силы не препятствовали человеку жить и работать.

Народное декоративно прикладное искусство живет на основе наследственности традиций и развивалось в исторической последовательности как коллективная художественная деятельность. Оно имеет глубинные связки с историческим прошлым. Никогда не разрывает цепочки локальных и общих
законов, которые передаются из поколения в поколение, обогащаются новыми элементами.

Народные художественные промыслы - одна из исторически предопределенных организационных форм народного декоративно прикладного искусства, которая являет собой товарное изготовление художественных изделий при обязательном применении творческого ручного труда.

Современные народные художественные промыслы Украины - предприятия, неоднородные за своей организационно экономической структурой, типами производства. Это объединение, фабрики, комбинаты, участки, цеха, кооперативы, ассоциации. Они подчинены Художественному фонду Украины, министерствам. Создаются новые предприятия, подчиненные Укрхудожпрому. В системе Укрхудожпрому есть производственно-художественные объединения, фабрики художественных изделий и торговая сеть.

Сегодня декоративно прикладное искусство рассматривается как важна художественная ценность, которая выполняет многочисленные функции, - познавательную, коммуникационную, эстетичную и др.

Жизнь подтверждает, что декоративно прикладное искусство обогащается новыми аспектами философско-эстетичного звучания, его содержательная красота нужна человеку, в наше время растет его художественно культурная ценность.

Декоративно прикладное искусство - предметно духовный мир человека - включает у себя многочисленные виды художественной практики. Это плетение и ткачество, роспись и вышивка, резьба и вытачивание и тому подобное. Одни виды - керамика, обработка кости и камню, плетение - возникли на заре человеческой цивилизации, другие - молодые: кружево, гобелен, изделия из бисера, витинанки из бумаги.

Иван Франко

Василий Стефаник – непревзойденный мастер социально психологической новеллы. Эта истина крепко утвердилась в нашем литературоведении. Он ближайший соратник Ивана Франка, Михаила Коцюбинского, Леси Украинка, Ольги Кобилянской, товарищ и сообщник в творческой и общественной деятельности Леся Мартовича та Марка Черемшины. Творчество Стефаника приходится на конец ХІХ и начало ХХ века. Талант писателя больше всего оказался в жанре социально психологической новеллы. Основной темой его произведений, как и произведений Леся Мартовича и Марка Черемшини, что составляют вместе со Стефаником так называемую “покутску троицу”, была жизнь самого бедного крестьянства на западноукраинских землях. С большой силой слова Василий Стефаник изобразил трагедии и драмы крестьян, о которых он говорил: “Я люблю мужики за их тысячелетнюю тяжелую историю, за культуру .

Меньше знаем о нем как о человеке. А такая информация тоже важна для более глубокого понимания творчества писателя, для проникновения в тайны его мастерства. Интересным кажется воспоминание Василия Костащука, который хорошо знал Стефаника: “Хорошее классическое телосложение, приятные черты лица и благородные движения творили из него нерядовой тип мужской красоты. Был несравненным психологом. Интуиция, которой владел, давала возможность ему открывать самые тайные мысли и желания своего собеседника, вбирал в слова то, что другие лишь чувствовали, но назвать того не могли. Когда говорил, улыбался какой-то странной улыбкой: то смотрит из-под бровей, то в глаза глядел, будто заглядывал в душу. А как повествовал о чем-то горьком, то чело морщил и хмурился; тогда казалось, что от-от из буйного чуба вылетит искра и зажжет мир”.

Вот умение наблюдать и глубоко переживать виденное и услышанное предоставило новеллам писателя той боли, которая гремела, как музыка Бетховена. А отрывочная, нервная фраза сближает его творчество с экспрессионизмом – литературно-художественным направлением, которое развивалось в первые десятилетия ХХ ст.

Василий Семенович Стефаник родился 14 мая в 1871 г. в селе Русив, теперь Снятинский район Ивано-Франковской области. Любознательный ум вбирал народные песни, сказки, легенды, детали крестьянского быта, обычаев, обрядов жителей покуття. Как подрез, пас овец, ездил с отцом в поле.

Три года посещал школу в родном селе, а затем еще три года учился в Снятини, где впервые почувствовал на себе пренебрежение со стороны учителей и панычей. Издевательства стали еще более нестерпимыми, когда в 1883 г. вступил к Коломийской гимназии. Прячась от учителей-шовинистов, вместе с Лесем Мартовичем организовал чествование памяти Шевченко, открыл в родном селе читальню, входил в тайный кружок гимназистов, где знакомились с украинскими книжками, обсуждали факты крестьянской недоли.

В большом зале первого класса польской гимназии в Коломые, пишет Стефаник в автобиографии: “мы, крестьянские ребята заняли послидню скамью. Товарищи наши в лакерованих сапожках насмехались над нами и улыбались”. Вот насмехание рано пробудило в парне чувство протеста против социального и национальной неравенства.

Формирование мировоззрения будущего писателя проходило вне стен гимназии, потому что, как вспоминает он в автобиографии, “гимназия, кроме формальной учебы и враждебного отношения к нам, украинцев-студентов, ничего нам не давала.”

Деятельность тайного кружка гимназистов не оставалась незамеченной. Следствием этой “читальняной деятельности” было то, пишет Стефаник, что его вместе со многими другими “прогнали из Коломийской гимназии”, и он уже в 7-ом классе был в Дрогобыче.

Здесь, в Дрогобыче, Стефаник в первый раз увидел Ивана Франка и, решив с ним с лично познакомиться, пожаловал к нему в село Нагуевичи. Знакомство состоялось, и дальше, как отмечает Стефаник в автобиографии, поддерживал с ним целую жизнь самые дружеские отношения
и его, может, единственного из украинских больших писателей, больше всего любил.”

После составления в Дрогобыче 1892 года экзаменов на аттестат зрелости Василий Стефаник вступает на медицинский факультет Краковского университета, хоть, как он пишет в автобиографии, с той “медициной вышло дело без прока, потому что ни той науки не любил, а уже никак не мог мурдувати хорих своими обпукуванням и обыском”.

Пребывание Стефаника в Кракове не было бесплодным. Изучение писателем медицины, особенно психиатрии, отразились впоследствии на его творчестве в повседневном пристальном внимании к познанию самых глубоких тайн психики человека, выяснения причин тех или других человеческих поступков и действий, самых тонких движений человеческой души.

В студенческие годы Стефаник активно участвует в общественной жизни, выезжает на села агитировать за крестьянских кандидатов в депутаты в австрийский парламент, в частности за Ивана Франка. За демократические убеждения его преследуют австрийские жандармы и бросают к тюрьме.

Литературную деятельность Стефаник начинает 1890 года. Тогда в журнале “Народ” была опубликована его заметка “Жолудки наших рабочих людей и читальни”. На протяжении 1890-1897 годов он пишет свои первые “образки”, то есть (песни) лирические этюды, поэзии в прозе, дальше переходит к писанию реалистичных новелл, в которых изображает тяжелое экономическое положение и бесправность крестьян Галичины, разные бытовые трагедии и драмы, которые появляются на почве притеснения, темноты и нужды.

Впервые Стефаник опубликовал свои художественные произведения 1897 года в черновицкой газете “Труд”. Здесь было вмещено несколько новелл, в частности, “Синяя книжечка”, “Выводили из села”, “Казнился”, “В корчме”, “Набожная”, “Сама-самисинька”.

в 1898 году выходит из печати первый сборник его новелл “Синяя книжечка”, за ней “Каминный крест” (1900), “Дорога” (1901), а в 1905 г. – выбраны рассказы “Мое слово” (здесь вмещены лишь 2 новых произведения – “Мое слово” и “Суд”).

Написаны с большой художественной силой произведения Стефаника получили широкую известность: они переводились русским, польской, немецкой, чешской и другими языками, о них много писала критика. Но сам писатель в силу определенных жизненных обстоятельств после 1907 года надолго прекратил творческий труд. При следующих 15 лет он не опубликовал ни одного нового художественного произведения.

В 1903 году, “по невдатній медицине” Стефаник возвращается в родное село, в 1904 г. к тестю в с. Стецеву, где живет до 1910 года. Впоследствии возвращается в Русив и живет там до конца жизни.

В 1903 году писатель в первый раз побывал, как сам говорил, “на Большой Украине”, куда его пригласила общественность на открытие памятника І.Котляревському в Полтаве. Здесь он лично познакомился из М.Старицьким, М.Коцюбинським и другими известными писателями, посетил могилу Т.Шевченка в Каневе. Из Канева написал Ольге Гаморак: “Осе же и место, откуда я поклонился всей Украине”.

С 1908 по 1918 год Стефаник был послом (депутатом) австрийского парламента в Вене. Находясь депутатом от крестьянской радикальной партии, понял, что его деятельность в условиях цисарской само государственной власти приносит очень мало пользы народу.

Первую мировую войну Василий Стефаник встретил в родном селе. Однако постоянная придирка враждебной немецкой воинской, подозрения в симпатиях к российскому войску заставили писателя перебраться в Вену. Военные действия глубоко поразили В.Стефаника, а именно здесь, в Вене, после почти 15 г. перерыва, у него “опять родилось слово”. Одна за другой появляются новеллы “Девичье приключение”, “Мария”, “Сыновья”, “Вона-земля”, “Пистунка”, что имеют антивоенний характер. Они рисуют трагедию народа: над его селами и городами, полями и горами прошла, как смерч, все уничтожая на своем пути, война.

А после войны приходит новая беда – оккупация западноукраинских земель напивфашиским – польским правительством во главе с маршалом Пилсудским. О том, как жили и на что надеялись покутски крестьяне под оккупационной властью, рассказывается в новеллах “Дед Гриць”, “Morituri” и “Военные вреда”.