Московский Государственный Университет Технологии и Дизайна

С того времени как появился записанный в определенной системе нотации музыкальное произведение, творческие взаимоотношения носителей музыки – композиторов и исполнителей – находились в процессе постоянного видоизменения. Композитор и исполнитель – содружество, в котором ни одна из сторон не может существовать без второй и в которой, одновременно, каждая владеет собственными объективными творческими интересами. В этом содружестве борются две тенденции – стремления к слиянию со стремлением к самовыражению и самоутверждению, без чего невозможно никакое творчество. Двусторонность такого процесса несет в себе противоречия, преодоление которых
составляет содержание как истории виконавства, так и самого исполнительского искусства.

Далее

На рубеже двух веков —XVIII и XIX — начерчивался достаточно ясный путь для новых творческих свершений в отрасли музыки. Имеем в виду прежде всего хоровое творчество выдающихся композиторов — Березовского, Веделя и Бортнянского. Появился ряд опер (Березовский, Бортнянский), несколько симфоний (Бортнянский, неизвестен автор начала XIX ст.), камерно инструментальная музыка Но че­рез царские притеснения и сознательный запуск властями учебных закла­дів в первой половине XIX ст. на Украине не было возможностей для развития демократической культуры. Дальнейшее закрепостил крестьянство заострило классовые противоречия, повлеклось к ряду стихийных народных восстаний (например, борьба крестьян под проводом Устима Кармалюка в 30-ые годы на Подилли).

Далее

Бетховен – одно из огромных явлений мировой культуры. Его творчество занимает место в одном ряду с искусством таких титанов художественной мысли, как Толстой, Рембрандт, Шекспир. Со стороны философской, демократической, мужества новаторства Бетховен не имеет себе ровных в музыкальной культуре Европы прошлых веков.

В творчестве этого композитора отметилось большое пробуждение народов, героика и драматизм революционной эпохи. Обращение ко всему человечеству, его музыка была смелым вызовом эстетике феодальной аристократии.

Мировоззрение Бетховена формировалось под действом революционного движения, которое распространилось в передовых кругах общества на грани XVIII-ХІХ веков. Протест против социального притеснения и деспотизма определил ведущее направление немецкой философии и литературы, поэзии, театра и музыки.

Далее

Хор является коллективом, который имеет своей целью петь вместе, совместно. Отсюда заключается специфическая особенность хорового пения – общее звучание отдельных певцов хора в одном, общему целому, что и зовется ансамблем.

Ансамбль слово французское (ensemble – вместе, целое, согласованность); оно выражает понятие об общем, коллективном труде. Каждый коллективный труд может быть разных квалификаций относительно своей организованности – от не настроенного и малопроизводительного к четкому, точного и высокопродуктивного.

Под ансамблем высокого мастерства нужно понимать точную интонационную слаженность звучания певцов в хоре, сжатость и уравновешенность относительно силы и тембра всех голосов, следствием чего будет сочный, насыщенный, красочный, полноценный унисон – каждой партии, а совершенные унисоны партии дадут прекрасное, уравновешено гармоническое созвучие.

Далее

Рассматривая вопрос дыхания в образовании певчего звука, прежде всего следует заметить, что работа дыхательного аппарата во время языковой и певчей фанации тесно связана с работой гортани и артикуляцийного аппарата, что изолированное рассмотрение работы дыхательного аппарата в пении в значительной степени условно. Голосовой аппарат работает как единственное взаимоувязано целое. Все его основные части: дыхание, гортань и артикуляцийний аппарат - в процессе осуществления вокальной функции взаемовпливають друг на друга.

Однако, для того, чтобы понять, как работает это взаимосвязанное целое, следует рассмотреть отдельно функцию отдельных его отделов. Было бы не­правильно выделять функцию одной части голосового аппарата как основ­ну и рассматривать Другие как второстепенные.

Далее

Гитара – самый массовый музыкальный инструмент. Людей, которые играют на гитаре, хотя бы на уровне нескольких аккордов, намного больше, чем тех, которые играют на других инструментах. И наверно, еще больше, чем тех, кто бы хотел научиться играть на ней.

Гитара — самый распространенный инструмент. На первый взгляд может казаться, что массовость и распространенность — одно и то же. Это не так. Например, в некоторых европейских странах губную гармонику можно считать массовым и очень известным инструментом, но другой мир относится к ней прохладно. А гитара распространена на всех континентах, включая даже Антарктиду. Гитара успела побывать даже в космосе. Наверно, со временем там будут и другие инструменты, но первенство навсегда останется за гитарой. И на конец, гитара — самый разносторонний инструмент. Возьмем хотя бы аккомпанемент — он также может быть очень разным.

Далее

В первый раз скрипка вспоминается в рукописях начала XVI века. Лучшими скрипичными мастерами были итальянке, жителе Брешии и Кремони. Старые инструменты конца XVI - началу XVIII века, сделанные Андреа и Николо Амати, Антонио Страдивари, семейством Гварнери, славятся как наилучшие. Доныне ценятся также старые скрипки Якоба Штайнера из Тиролю. Жидкие по совершенству инструменты делал французский мастер Жан Батист Вилем. Из российских мастеров первым заслужил мировую популярность крепостной Иван Андреевич Батов, а в начале XX века пользовались славой инструменты А. И. Лемана, Е. Ф. Витачека. Е. Ф. Вітачека можно считать основателем советской школы мастеров. Широко известные в нашей стране скрипки Г. А. Морозова, Н. Г. Фролова, Т. Ф. Подгорного, В. И. Зедника, І. П. Кривова и других.

Далее

Педаль – ценное, неповторимое свойство фортепиано. Ни один другой инструмент не владеет специфическим богатством, подобно педальному звучанию. Педаль широко использовали все композиторы, начиная с Бетховена. Фортепианная литература 19-20 века мыслилась композиторами с педалью, потому исполнительское мышление пианистов также не может существовать вне педали. Чувствовать педаль во всей многогранности ее применения так как и чувствовать звук во всех его градациях – значит владеть уже опридиленой пианистичной мастерством. Тонкая разнообразная педализация обогащает звуковую палитру исполнителя. Усиление звучания обертонов резонансом открытых струн, сохранения органного пункта пол педалью, колористични смешивание гармоний у импрессионистов “педальная вуаль”, “таяння” звуков при вибрирующей педали – все это средства виразовости необходимы каждому пианисту.

Далее

Профессиональное владение скрипкой раскрывает перед учителем музыки, музыкальным воспитателем широкие возможности для музично-естетичноговиховання детей.

Скрипка, как никакой другой инструмент, влияет на чувство человека. Из другой стороны – человеческое ухо острее реагирует на нетомперований строй, которым наделена скрипка. Небиякий итой факт, что ученик, – скрипач во время учебы в колледже получает навыки владения фиортепиано, а по желанию – баяном или аккордеоном, что в последующем играет позитивную роль в педагагичний деятельности.

Организовывая работу с учениками, педагогу нужно учитывать разный уровень подготовки при вступлении в колледж и четко определить индивидуальные направления их профессионального развития.

Далее

Перед тем, как приступить к изучению хорового произведения с хором, дирижер должно сам хорошо выучить это музыкальное произведение.

Он должен отлично представить себе все состояния, которые он пройдет, работая над партитурой, от изучения нотного и литературного текста к моменту выполнения его на эстраде.

Работа дирижера над партитурой хорового произведения соответственно, имеет два периода: первый – предыдущее изучение партитуры дирижером лично и второй – разучивание данного произведения с хором. Чтобы усвоить музыку изучающего произведения нужно не только знать музыкальный и литературный текст произведения, полезно познакомиться с творчеством данного композитора (а если это народная песня. То с песенным творчеством данного народа). Необходимо усвоить стиль, принимали письма и творческое направление автора изучающего произведения, познакомиться с историческими данными об авторах, как музыки, так и текста.

Далее