Московский Государственный Университет Технологии и Дизайна

В процитированных выше стихах прекрасно знающий жизнь леса Некрасов пишет, что в одном случае лес «приветно» шепчет, а в другом стонет и жалобно шумит. Это различие в восприятии определяется душевным состоянием героини поэмы Некрасова. Сначала Саша видит только радостную, безоблачную сторону окружающей ее жизни. Приветливым слышится ей лес. Потом в ее жизни появились заботы и тревоги. Пришлось ей «знавать и печали». Тревожным и печальным услышала она лес.

Шумы, как и любое явление жизни, художник может передавать как бы в восприятии героев. Но он может иметь и свой взгляд, не сходный со взглядом персонажей произведения.

Прочтите первую страницу горьковского «Челкаша». Ее строки - прекрасная шумовая увертюра: звуковая жизнь морского порта с ясно выраженным отношением автора.

Сравните начало рассказа с поставленным по нему фильмом.

Различие существенное и, увы, не в пользу фильма. Шумы в фильме физически существуют. Так, вначале мы слышим пароходные гудки, плеск воды, какие-то далекие голоса и что-то еще. Но дело в том, что все эти звучания никак эмоционально не окрашены, ни о чем не говорят и введены, видимо, только для «правдоподобия». Есть разрозненные звучания - нет целостной звуковой композиции, какая есть в рассказе М. Горького.

Давайте посмотрим и послушаем обычную сцену в обычном современном фильме.

Что видно: человек открыл дверь кабинета своего начальника. Прошел к столу, поздоровался и после приглашения сесть сел. Сидящий за столом снял трубку телефона и начал что-то говорить.

Что слышно: открылась дверь, шаги, слова, звук отодвигаемого стула, звонок телефона, слова. Обратите внимание: слышно то же, что и видно.

Может быть, как-нибудь по-особенному скрипит дверь, или скрипят ботинки вошедшего, или странно звенит телефон? Нет, ничего подобного.

В этой записи только незначительная часть того, что слышно в городской квартире. Причем звуки записаны в стихийном порядке, так, как были однажды услышаны. Но и при такой записи уже «прощупывается сюжет». И несомненно видны обстоятельства, при которых он развертывается. Ясно, например, что дело происходит в большом городе весной или летом: шуршат шины по асфальту, стучат женские каблучки...

Зимой таких звуков не услышишь. Судя по всему, это жизнь нашего города. А если так, то мы обнаружим, что дело происходит не ранее 1955 года: с улицы не донеслось ни одного гудка автомашин!

Несомненно, что слуховое (так же, как и зрительное) восприятие можно воспитывать, развивать. Этому могут служить обогащение слуховой памяти новыми звуками и установление новых звуко-зрительных ассоциативных связей.

Прямая связь слышимого звука с представлением о предмете, издающем этот звук, - важнейшая сторона слухового восприятия. Она присуща почти всем живым существам, населяющим нашу планету,- насекомым, птицам, животным и даже «молчаливым» рыбам. У человека она развита особенно многогранно. По звукам человек узнает различные существа и предметы, определяет их местонахождение, не видя их глазами.

Принцип резонанса использован почти во всех музыкальных инструментах. Без резонанса не существует ни один радиоприемник. Без резонирующей барабанной перепонки мы бы не слышали ни голоса человека, ни стрекота кузнечиков. И сам голос немыслим без резонансного аппарата. А у домашних и полевых сверчков, например, есть даже свои «смычки» и «деки».

Цикадам резонирующей поверхностью служит собственное растягивающееся брюшко. Известны насекомые с настолько приятным резонирующим звучанием, что их специально разводят.

Известно, что главной (для человека) средой распространения звуковых волн является воздух. Воздухом окутана наша планета. Леса, поля, горы, городские квартиры и цеха заводов, улицы и зрительные залы. Почти для всего живого на Земле воздух служит главным передатчиком звука. Скорость его движения в этой среде340 метров в секунду.

Воздух наполнен огромным количеством звуков, но всегда оставляет место для новых. Это прекрасное свойство приносит людям в некоторых случаях и неприятности. Плотно заполненная транспортом и пешеходами улица излишне шумна.

Так что же такое звук?

Какова его физическая природа? Как и где он рождается? Долго ли живет и почему умирает? Какую роль играет звук в жизни человека?

Последний вопрос наиболее близок вопросам звукового образа в художественном произведении. Поэтому, говоря о звуке как о явлении физическом, мы постоянно будем обращаться к восприятию звука человеком и напоминать о его значении в жизни.

«Наиболее вероятно, что использование звука пойдет по линии наименьшего сопротивления. Первый период (период сенсации) не страшен, он скоро пройдет. Страшно (второй период) автоматическое использование кино для «высоко культурных драм» и прочих «сфотографированных» представлений театрального порядка».

А вот что пишет по этому поводу четверть века спустя английский критик Э. Линдгрен: «...поскольку экранизации пьес считаются легким и прибыльным делом и поскольку малоквалифицированным сценаристам легче писать в литературной форме, чем пользоваться зрительными (и звуковыми!) образами, многие фильмы и выполнены главным образом средствами диалога; в киностудиях еще продолжает жить дух «стопроцентно разговорного кино».

Первые звучащие фильмы появились в 1926-1927 годах. Премьера первого полнометражного фильма братьев Уорнер «Дон-Жуан» состоялась в 1926 году. Фильм был создан по методу «Вайтафон» (сочетание изображения с грамзаписью музыки).

А через год теми же братьями Уорнер был сделан фильм «Певец джаза», в котором уже использовались диалоги и синхронно снятые музыкальные и вокальные номера. Его сюжет был, по существу, подчинен этим компонентам.

Звуковое «оформление» спектакля существует, видимо, столько же тысячелетий, сколько существует театр. Вот несколько строк из трагедии Эсхила «Прометей»:

Уже на деле, а не на словах,
Задрожала земля, и грома глухие раскаты гремят,
В неистовой пляске несутся ветра навстречу друг другу: сшибаясь, шумят.

Это не авторская ремарка, это монолог Прометея. Но нельзя не предположить, что в греческом театре, так любившем наглядность и достоверность, во время этого монолога гремел гром и шумели ветры. Надо отметить, что в греческих трагедиях очень часто присутствуют олицетворенные стихии природы.

В их руках не было ни микрофонов, ни звукозаписывающей аппаратуры, ни оптической или магнитной пленки. Только перо и бумага. Пером писались на бумаге слова.

Потом эта бумага со словами попадала в руки других людей, и тут совершалось чудо. Мертвая, немая бумага начинала говорить... Слова оживали, человек, смотревший на них, начинал видеть и слышать ту жизнь, о которой хотел сказать человек, написавший эти слова.

Художники слова часто различаются и потому, какую сторону жизни они воспринимают и передают ярче, интенсивнее. Есть писатели, для которых главное - зрительное восприятие. Но есть писатели и поэты «слухового» восприятия.

Помните, как ответил учитель словесности в мольеровской комедии «Мещанин во дворянстве» на вопрос своего великовозрастного ученика о том, что такое стихии что такое проза? «Все что не стихи, то проза. Все что не проза, то стихи».

К такому примерно определению главного предмета нашей книги придется прибегнуть и нам. Она посвящена звуку. Но не речи и музыке, а тому звуку, который кроме речи и музыки присутствует почти в каждом фильме. В практике кинопроизводства этот компонент фильма принято называть шумами.

Книг, посвященных звуку в фильме, у нас было издано около десятка, и в основном они касаются вопросов технологии и техники.

С того времени как появился записанный в определенной системе нотации музыкальное произведение, творческие взаимоотношения носителей музыки – композиторов и исполнителей – находились в процессе постоянного видоизменения. Композитор и исполнитель – содружество, в котором ни одна из сторон не может существовать без второй и в которой, одновременно, каждая владеет собственными объективными творческими интересами. В этом содружестве борются две тенденции – стремления к слиянию со стремлением к самовыражению и самоутверждению, без чего невозможно никакое творчество. Двусторонность такого процесса несет в себе противоречия, преодоление которых
составляет содержание как истории виконавства, так и самого исполнительского искусства.

На рубеже двух веков —XVIII и XIX — начерчивался достаточно ясный путь для новых творческих свершений в отрасли музыки. Имеем в виду прежде всего хоровое творчество выдающихся композиторов — Березовского, Веделя и Бортнянского. Появился ряд опер (Березовский, Бортнянский), несколько симфоний (Бортнянский, неизвестен автор начала XIX ст.), камерно инструментальная музыка Но че­рез царские притеснения и сознательный запуск властями учебных закла­дів в первой половине XIX ст. на Украине не было возможностей для развития демократической культуры. Дальнейшее закрепостил крестьянство заострило классовые противоречия, повлеклось к ряду стихийных народных восстаний (например, борьба крестьян под проводом Устима Кармалюка в 30-ые годы на Подилли).

Бетховен – одно из огромных явлений мировой культуры. Его творчество занимает место в одном ряду с искусством таких титанов художественной мысли, как Толстой, Рембрандт, Шекспир. Со стороны философской, демократической, мужества новаторства Бетховен не имеет себе ровных в музыкальной культуре Европы прошлых веков.

В творчестве этого композитора отметилось большое пробуждение народов, героика и драматизм революционной эпохи. Обращение ко всему человечеству, его музыка была смелым вызовом эстетике феодальной аристократии.

Мировоззрение Бетховена формировалось под действом революционного движения, которое распространилось в передовых кругах общества на грани XVIII-ХІХ веков. Протест против социального притеснения и деспотизма определил ведущее направление немецкой философии и литературы, поэзии, театра и музыки.

Хор является коллективом, который имеет своей целью петь вместе, совместно. Отсюда заключается специфическая особенность хорового пения – общее звучание отдельных певцов хора в одном, общему целому, что и зовется ансамблем.

Ансамбль слово французское (ensemble – вместе, целое, согласованность); оно выражает понятие об общем, коллективном труде. Каждый коллективный труд может быть разных квалификаций относительно своей организованности – от не настроенного и малопроизводительного к четкому, точного и высокопродуктивного.

Под ансамблем высокого мастерства нужно понимать точную интонационную слаженность звучания певцов в хоре, сжатость и уравновешенность относительно силы и тембра всех голосов, следствием чего будет сочный, насыщенный, красочный, полноценный унисон – каждой партии, а совершенные унисоны партии дадут прекрасное, уравновешено гармоническое созвучие.

Рассматривая вопрос дыхания в образовании певчего звука, прежде всего следует заметить, что работа дыхательного аппарата во время языковой и певчей фанации тесно связана с работой гортани и артикуляцийного аппарата, что изолированное рассмотрение работы дыхательного аппарата в пении в значительной степени условно. Голосовой аппарат работает как единственное взаимоувязано целое. Все его основные части: дыхание, гортань и артикуляцийний аппарат - в процессе осуществления вокальной функции взаемовпливають друг на друга.

Однако, для того, чтобы понять, как работает это взаимосвязанное целое, следует рассмотреть отдельно функцию отдельных его отделов. Было бы не­правильно выделять функцию одной части голосового аппарата как основ­ну и рассматривать Другие как второстепенные.

Гитара – самый массовый музыкальный инструмент. Людей, которые играют на гитаре, хотя бы на уровне нескольких аккордов, намного больше, чем тех, которые играют на других инструментах. И наверно, еще больше, чем тех, кто бы хотел научиться играть на ней.

Гитара — самый распространенный инструмент. На первый взгляд может казаться, что массовость и распространенность — одно и то же. Это не так. Например, в некоторых европейских странах губную гармонику можно считать массовым и очень известным инструментом, но другой мир относится к ней прохладно. А гитара распространена на всех континентах, включая даже Антарктиду. Гитара успела побывать даже в космосе. Наверно, со временем там будут и другие инструменты, но первенство навсегда останется за гитарой. И на конец, гитара — самый разносторонний инструмент. Возьмем хотя бы аккомпанемент — он также может быть очень разным.

В первый раз скрипка вспоминается в рукописях начала XVI века. Лучшими скрипичными мастерами были итальянке, жителе Брешии и Кремони. Старые инструменты конца XVI - началу XVIII века, сделанные Андреа и Николо Амати, Антонио Страдивари, семейством Гварнери, славятся как наилучшие. Доныне ценятся также старые скрипки Якоба Штайнера из Тиролю. Жидкие по совершенству инструменты делал французский мастер Жан Батист Вилем. Из российских мастеров первым заслужил мировую популярность крепостной Иван Андреевич Батов, а в начале XX века пользовались славой инструменты А. И. Лемана, Е. Ф. Витачека. Е. Ф. Вітачека можно считать основателем советской школы мастеров. Широко известные в нашей стране скрипки Г. А. Морозова, Н. Г. Фролова, Т. Ф. Подгорного, В. И. Зедника, І. П. Кривова и других.