Московский Государственный Университет Технологии и Дизайна

Педаль – ценное, неповторимое свойство фортепиано. Ни один другой инструмент не владеет специфическим богатством, подобно педальному звучанию. Педаль широко использовали все композиторы, начиная с Бетховена. Фортепианная литература 19-20 века мыслилась композиторами с педалью, потому исполнительское мышление пианистов также не может существовать вне педали. Чувствовать педаль во всей многогранности ее применения так как и чувствовать звук во всех его градациях – значит владеть уже опридиленой пианистичной мастерством. Тонкая разнообразная педализация обогащает звуковую палитру исполнителя. Усиление звучания обертонов резонансом открытых струн, сохранения органного пункта пол педалью, колористични смешивание гармоний у импрессионистов “педальная вуаль”, “таяння” звуков при вибрирующей педали – все это средства виразовости необходимы каждому пианисту.

Профессиональное владение скрипкой раскрывает перед учителем музыки, музыкальным воспитателем широкие возможности для музично-естетичноговиховання детей.

Скрипка, как никакой другой инструмент, влияет на чувство человека. Из другой стороны – человеческое ухо острее реагирует на нетомперований строй, которым наделена скрипка. Небиякий итой факт, что ученик, – скрипач во время учебы в колледже получает навыки владения фиортепиано, а по желанию – баяном или аккордеоном, что в последующем играет позитивную роль в педагагичний деятельности.

Организовывая работу с учениками, педагогу нужно учитывать разный уровень подготовки при вступлении в колледж и четко определить индивидуальные направления их профессионального развития.

Перед тем, как приступить к изучению хорового произведения с хором, дирижер должно сам хорошо выучить это музыкальное произведение.

Он должен отлично представить себе все состояния, которые он пройдет, работая над партитурой, от изучения нотного и литературного текста к моменту выполнения его на эстраде.

Работа дирижера над партитурой хорового произведения соответственно, имеет два периода: первый – предыдущее изучение партитуры дирижером лично и второй – разучивание данного произведения с хором. Чтобы усвоить музыку изучающего произведения нужно не только знать музыкальный и литературный текст произведения, полезно познакомиться с творчеством данного композитора (а если это народная песня. То с песенным творчеством данного народа). Необходимо усвоить стиль, принимали письма и творческое направление автора изучающего произведения, познакомиться с историческими данными об авторах, как музыки, так и текста.

Ансамбльная игра отличается от сольной в первую очередь тем, что и общий план, и все детали интерпретации является плодом размышлений и творческой фантазии не одного, а нескольких исполнителей и реализуются они их совместными усилиями.

Процесс вызревания художественного замысла и процесс его воплощения в конкретных звуковых обидах в ансамблиста и солиста разные. Если пианист-солист может воспроизвести звучание пьесы в целом, то пианист- ансамблист - только звучание своей партии. Причем знание партии, даже прекрасное, не делает пианиста партнером. Он становится им лишь в процессе совместной работы с другим участником ансамбля (участниками ли).

При общем музыкальном выполнении одинаково необходимые и умение захватить партнера своим замыслом, передать ему свое виденье музыкальных образов, и умение увлечься замыслом партнера, понять его пожелания, принять их, употребиться в них.

(25.Х.1825, Вена – 3.VІ.1899, также) – австрийский композитор, скрипач и дирижер.

Старший сын Иоганна ІІІ. Наоборот желанию отца, который хотел сделать сына коммерсантом, стал тайно от него учиться играть на скрипке (У концертмейстера оркестра Штрауса-отца – Ф.Амона). По композиции занимался в Дрекслера. В 6-ти пожилом возрасте составил первое произведение (опубликованный под названием “Первая мысль” – “Erster Gedanke”). В 1844, суперничавши с отцом, организовал свой концертный ансамбль (состоял из 15 музыкантов-однолеток), который перерос потом в оркестр, и успешно выступал с ним как скрипач-дирижер и композитор. Публика постепенно отдала преимущество младшему ІІІ. После смерти отца (1849) ІІІ объединил два оркестра под своим руководством и осуществил с этим коллективом ряд концертов, поездок по Европе. Раньше гастролировал с собственным оркестром по Сербии и Румынии (1847).