Если в X-XI веках Ростово-Суздальская земля была окраиной Киевского государства, то в XII веке она приобретает все большее и большее значение, становясь постепенно новым центром Руси.

В начале XII века киевский князь Владимир Мономах превращает небольшой ремесленный поселок, расположенный на высоком берегу Клязьмы, в мощную крепость, названную в его честь Владимиром. При его внуке, Андрее Боголюбском, Владимир становится главным городом русской земли, а Андрей -самым могущественным русским князем. Расцвет Владимирского княжества продолжается и при преемнике Андрея - Всеволоде III («Большое гнездо»). Однако после его смерти край распадается на отдельные феодальные княжества.

Ранний, так называемый домонгольский период развития Ростово-Суздальской Руси, именуемый обычно владимиро-суздальским, был отмечен исключительным духовным подъемом, отразившимся в создании неповторимо-прекрасных памятников архитектуры и живописи. До сих пор нас восхищают сохранившиеся от той эпохи стройные и изящные белокаменные храмы, украшенные рельефами с фигурными изображениями.

Успенский и Дмитровский соборы во Владимире, церковь Покрова на Нерли, Георгиевский собор в Юрьеве-Польском, Спасо-Преображенский собор в Переславле-Залесском, церковь Бориса и Глеба в Кидекше под Суздалем - все это шедевры архитектуры, ныне пользующиеся мировой известностью. По свидетельству древних письменных источников и археологических данных, соборы эти были некогда богато украшены иконами и различными великолепными по мастерству предметами прикладного искусства.

Расцвет Владимиро-Суздальской земли был прерван в 1237 году татаро-монгольским нашествием. Однако после разгрома края татарами жизнь в отдельных городах постепенно возрождается. Во второй половине XIII-XIV веков некоторые города края играют крупную политическую, хозяйственную и культурную роль. На протяжении XIV- XV веков феодальные центры Залесской земли постепенно все более подчиняются Москве и входят в состав вновь образуемого единого Русского государства.

Развитие ростово-суздальской живописи XII-XVI веков, ее эволюция находятся в тесной связи с историей всей жизни края. От некоторых периодов из-за войн, раздоров, стихийных бедствий до нас дошли буквально крохи того многого, что было сделано. Но и по ним можно оценить ум, талант, благородство русского человека той далекой поры, когда только в произведениях культового искусства - иконах и фресках - он мог проявить свое творческое дарование.
До Великой Октябрьской социалистической революции древние иконы почти не были доступны исследователям. Хранились они главным образом в церквах и монастырях, где почитались не как произведения искусства, а как предметы культа. Украшали иконы драгоценными окладами, набиваемыми гвоздями прямо на живопись, отчего повреждался красочный слой иконы. Когда живопись с течением времени теряла свою первоначальную яркость и свежесть (темнела покрывавшая ее олифа, на поверхности скапливались грязь и копоть), икону переписывали заново - «обновляли». Современные реставраторы обнаруживают случаи, когда древние иконы записывались два, три, даже четыре и пять раз. В лучшем случае живопись просто записывалась поверх старой, по часто ее счищали при помощи пемзы (спемзовывали) до левкаса (грунт, на котором писались иконы), и тогда древняя икона безвозвратно погибала. Понадобятся усилия еще многих ученых и реставраторов, чтобы собрать, расчистить от записей и изучить нашу древнюю живопись.

Художники, пожалуй, раньше других почувствовали ценность здоровой природы - они уже много веков воспевают чистоту небес и вод, высокую поэзию этих стихий. Ныне пейзажи голландских маринистов XVII века красноречиво говорят современному зрителю о хрупкости природы, ее нежности и незащищенности. Немало прекрасных произведений создали русские и советские маринисты. Их творчество имеет, по сравнению с работами их зарубежных коллег, свои специфические особенности. Взлеты отечественной маринистики как правило, органически определялись периодами общественных подъемов, когда внимание к морю, флоту, его кораблям, людям моря в силу различных причин возрастало, становилось почти всеобщим.

Как справедливо отмечал в свое время один из исследователей, «понятие маринизма за последнее время чрезвычайно усложнилось. Это можно объяснить прежде всего тем, что деятельность людей, связанных с морем, необычайно расширилась, пришла новая техника». В современной маринистики ощутимы громы и пафос исторических морских сражений, шум больших портов, тяжелый ход бронированных эскадр, резкий свист штормовых ветров, дыханье океана. Немало отдано художниками и вечной красоте морской стихии, почти домашнему уюту небольших гаваней, романтике яхтенных парусов и дальних рыбацких походов... Море каждого художника зовет по-своему.

Одним из виднейших художников-маринистов нашей страны является известный латышский живописец, народный художник СССР, действительный член Академии художеств СССР Эдуард Фридрихович Калныньш. Его творческому пути посвящается этот альбом.

«Стоит старый город Рига, охваченный новыми домами, третий по величине порт Российской империи. На лесных складах по берегам реки уже готовились к весне. Ждали нетерпеливо тысячу пароходов из-за границы... Русских пароходов среди них будет одна десятая часть». Это строки из книги Виктора Шкловского о Сергее Эйзенштейне. Он родился и провел юность в Риге. Учился в реальном училище и уехал отсюда в первый порт России - Петербург, чтобы, окончив Институт гражданских инженеров, стать, как папенька,- городским архитектором, возможно, в родной Риге. «Если бы не революция, то я бы никогда не «расколотил» традиции - от отца к сыну - в инженеры»,- писал Сергей Эйзенштейн в автобиографии.
«Задатки, желания были, по только революционный вихрь дал мне основное - свободу самоопределения»...

В «Красных амбарах» на Даугаве, в лавках гостиного двора «Буян» распоряжался на рубеже века Игнатий Кузьмич Мухин - сын оборотистого и энергичного Кузьмы Игнатьевича, торговавшего через Ригу с Голландией и Англией пенькой, льном и хлебом. В их крепкой и оевропеившейся купеческой семье родилась Вера Мухина - великий скульптор,- сумевшая выразить дух и величие Октября, бодрый мощный порыв молодой мировой державы в группе «Рабочий и колхозница». Слава этой парижанки всемирная...

Родился в 1808 году в гор. Бежецке, Тверской губернии, умер 3 августа 1859 г. в г. Кашине, Тверской губернии. Из мещан. С 1824 г. до начала 1830-х гг. занимался с А. Г. Венециановым, один из его первых учеников. При содействии Венецианова стал вольноприходящим учеником Академии художеств в Петербурге. В 1832 г. получил звание свободного художника, в 1839 г. - академика. С 1836 г. посещал класс К. П. Брюллова, испытал его влияние. В 1830-е гг. пользовался успехом как портретист. С 1839 г. по 1842 г. жил в Италии. Автор литографий с ряда произведений А. Г. Венецианова. В 1847 году уехал из Петербурга в Кашин, работал по заказам помещиков Тверской губернии над образами, портретами и картинами. Умер в крайней нужде.

Автопортрет.
1825 г. Холст, масло. 66 х55. Собрания: Помещиков Грачевых в Тверской губернии; Тверской музей (с 1890-х гг.); Калининский областной краеведческий музей; Калининская областная картинная галерея (с 1937 г.). Инв. ж-258.

Портрет Ржевской купчихи.
Холст, наклеенный на картон, масло, 29,5 х 23. На обороте надпись. Жизневскому 445 без стекла» «6496 От Петра Павловича Воскресенского г. Ржев Марта 1892 г.». Собрания: П. П. Воскресенского в г. Ржеве (до 1892 г.); Тверской музей (с 1892 г., через А.'К. Жизневского); Калининский областной краеведческий музей; Калининская областная картинная галерея (с 1937 г.). Инв. ж-259

Родился 15 ноября 1823 года в деревне Покровское Вышневолоцкого уезда Тверской губернии. Умер 10 апреля 1864 г. там же. Крепостной помещика Н. П. Милюкова, соседа А. Г. Венецианова. В 1841 г. взят в дворню в вышневолоцкое же имение Милюковых «Островки». Был сделан садовником, выполнял другие обязанности по хозяйству. Первоначально художник-самоучка. В 1842-1847 гг. с перерывами, оставаясь крепостным, занимается с А. Г. Венециановым, который настойчиво, но безуспешно, хлопотал об освобождении Сороки от неволи. Как художник работал в имении своего хозяина, а также в Спасском Поддубье, Богдановском - усадьбах родственников и соседей Н. П. Милюкова, помогал А. Г. Венецианову писать иконы для окрестных церквей. С конца 1850-х гг. имеет учеников из крепостных. В собрании Кадининской областной картинной галереи хранится «Портрет Ивана Максимовича Сычёва» работы ученика Сороки - Якова Ивановича Русичева (Яши - живописца), изображающий отца художника Русичева. С 1861 г., после отмены крепостного права, поселился в родной деревне Покровское, где и поныне сохранился дом художника (в перестроенном виде). Принимал участие в крестьянских волнениях, был приговорён к телесным наказаниям, покончил жизнь самоубийством. Похоронен на кладбище деревни Покровское.

Портрет художника Алексея Гавриловича Венецианова
(1780- 1847). 1840-е гг. Холст, масло. 34 х29,8. Собрания В. М. Владимирского, священника Поддубской церкви, в д. Поддубье Вышневолоцкого уезда, Тверской губернии; А. В. Танина в г. Вышний Волочёк; Калининская областная картинная галерея (с 1939 г.) Повторения портрета находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея и в Государственном Историческом музее в г. Москве. Инв. ж-1042.

Вид озера Молдино.
Не позднее 1847 г. Холст, масло, 69 х 88,5. Внизу на стволе дерева подпись: «Учен. Венец. Г. Васильевъ». На подрамнике надписи карандашом: «Верх Утрене (...)» и бумажная наклейка с надписью: «Воздвиженское В. Волоцк. у. им. Зворыкина 1920 г. Скалон». Собрания: имение Лепёхиных Спасское Тамбовской губернии (?); Москва (собственность А. Зворыкина); имение Зворыкиных Воздвиженское Вышневолоцкого уезда Тверской губернии; Тверской музей (с 1920 г.), через сотрудника Тверской губернской коллегии по делам музеев художника А. В. Скалон; Калининский областной краеведческий музей; Калининская областная картинная галерея (с 1937 г.). Инв. ж-241.

Портрет краеведа Василия Алексеевича Преображенского
(1819- 1862). Начало 1850-х гг. Картон, масло. 27,5 х22. Над правой рукой подпись: «Писал Г. Васильев». На корешке книги надпись: «сельс. хозяйс. отношен 1851». На обороте картона надпись пером: - «Губернский Секретарь Василий Алексеев Преображенский сочинитель Сельско-хозяйственного описания Тверской Губерний удостоенного золотой медали. 1851 года 5 мая. На доске, закрывавшей портрет с обратной стороны, имелась надпись: «Василий Алексеевич Преображенский бывший стряпчий, родился в Тверской губ. в 20-хъ годах, умер 60-хъ годах. Похоронен на Смоленском кладбище есть памятник. Настоящей портрет - дар сестры его Авдотьин Алексеевны Никольской и доставлен через племянника А. В. Преображенского - А. В. Колоколова 5 июня 1902 года». Собрания: Тверь (?), собственность А. А. Никольской, сестры В. А. Преображенского; Тверской музей (с 1902 г. через А. В. Колоколова, племянника А. В. Преображенского); Калининский областной краеведческий музей; Калининская областная картинная галерея (с 1937 г.) Инв. ж-242.

Родился в 1811 году, умер 8 февраля 1881 г. в Петербурге. Из обедневших дворян. Занимался с А. Г. Венециановым с 1829 г. в течение 1830-х гг. С 1832 г. по 1836 г. одновременно занимался в Академии художеств в качестве вольноприходящего ученика пейзажной живописью под руководством М. Н. Воробьева. В 1836 г. за успехи в пейзажной живописи получил звание классного художника. Летом 1835 г. и в 1836-1842 гг. жил в Берлине и Дюссельдорфе, работал под руководством художников Э. К. Писториуса и А. Шредтера. В 1842 г. возвратился в Россию. В 1842-1843 гг. жил в Тверской губернии сначала у А. Г. Венецианова, затем у П. И. Стромилова, соседа А. Г. Венецианова. С конца 1840-х гг. живописью занимается мало. С 1850-х гг. живёт в Харькове, Минске, Вильно. Пишет пейзажи, натюрморты. В 1850-х гг. начал заниматься фотографией. Умер в Петербурге в нищете.

Столярная мастерская.
Около 1833 г. Холст, масло. 105 х 91. Слева вверху на досках подпись: «Лавръ Плаховъ». Собрания: Ладыгиных в имении Алексейково Вышневолоцкого уезда, Тверской губернии; Тверской музей; Калининский областной краеведческий музей; Калининская областная картинная галерея (с 1937 г.). Инв. ж-175.

Родился в 1790 г., умер 3 мая 1845 г. Сын чиновника. Чиновник и кавалер. Первоначально художник-любитель. С 1825 г. до начала 1830-х гг. занимался с А. Г. Венециановым. В 1830 г. Академией художеств удостоен звания «назначенного», а в 1833 г. за программу «Мастерская художника Басина» - академика. В 1830-е гг. много работал в книжной иллюстрации.

Портрет баснописца Ивана Андреевича Крылова
(1768-1844). 1818 г Пергамент, пастель, 41,5 х34. На обороте справа внизу подпись- монограмма: «КЗ», выше надпись «Писанъ въ 1818-мъ году. Поновлень отъ испорченности наводнением, бывшимъ въ С. Петербурга 7-го ноября 1824-го года, - Сентябрь" 1825-го года. Писалъ КЗ». Собрания: И. И. Боброва в Твери (до 1891 г.); Тверской музей; Калининский областной краеведческий музей; Калининская областная картинная галерея (с 1937 г.). Инв. ж-518.

Родился 25 сентября 1818 года в Могилевской губернии, умер 20 декабря 1870 г. в Москве. Сын вольноотпущенного, впоследствии купца. Занимался с А. Г. Венециановым примерно с 1836 до начала 1840-х гг. С 1834 г. одновременно - посторонний ученик Академии художеств. Занимается главным образом под руководством М. П. Воробьёва. В 1838 г. за «Перспективный вид тронной залы Зимнего дворца» получил в Академии художеств звание свободного художника. В 1843 г. за «Внутренний вид Морского Никольского собора» удостоен звания академика, а в 1850 г. - профессора исторической и портретной живописи за картины «Смерть святого Павла» и портреты графа Ф. П. Толстого и ротмистра Хвостова. Много занимался преподавательской деятельностью: в Московском дворцовом архитектурном училище и в Сиротском приюте (первая половина 1840-х гг.); в Петербурге - учитель рисования в бывшем Дворянском полку (вторая половина 1840-х гг.): инспектор и профессор живописи Московского Училища живописи и ваяния (1856-1870). Составил «Руководство к живописи».

Портрет гравера Федора Ивановича
Иордана (1800-1883). Холст, масло. 63,5 х54,5. Овал. Собрания: А. Ф. Мельниковой, дочери Ф. И. Иордана, в Твери (до 1920 г.). Тверской музей; Калининский областной краеведческий музей; Калининская областная картинная галерея (с 1937 г.). Инв. ж-80

Портрет Варнарм Александровны Иордан, рождённой Пущиной
(1833-1916). Холст, масло. 57 х 46. Овал. Собрания: А. Ф. Мельниковой в г. Твери (до 1921 г.); Тверской музей; Калининский областной краеведческий музей; Калининская областная картинная галерея (с 1937 г.). Инв. ж-81.

Творчество Венецианова - важный этап истории национального искусства. Художник жил и творил в эпоху, полную резких социальных контрастов, всё обостряющегося кризиса крепостнической системы. Современник грандиозных событий: Отечественной войны 1812 года и восстания декабристов, - Венецианов близок передовым демократическим устремлениям своего времени. Его творчество рождено высоким патриотическим подъёмом, ростом самосознания нации, характерных для русского общества первой трети XIX века. Горячий патриот, свято верящий в духовную, нравственную силу и талантливость русского народа, он и в годы мрачной политической реакции, наступившей после жестокого подавления восстания декабристов, остаётся верен светлым гуманистическим идеалам.

Художник-новатор, он смело ввёл в русскую живопись темы и сюжеты из народной жизни, сделав героем своих произведений крепостного крестьянина. Утверждая новую красоту, народное понимание прекрасного, Венецианов явился основоположником школы русской бытовой живописи, заложил основы высокого расцвета народной темы в произведениях художников-реалистов середины и второй половины XIX века и прежде всего - художников-передвижников.

Важность деятельности Венецианова

Важность деятельности Венецианова как художника и главы школы оценили уже современники. В 1824 году журнал «Отечественные записки» писал: «Наконец, мы дождались художника, который прекрасный свой талант обратил на изображение одного отечественного, на представление предметов, его окружающих, близких к его сердцу и к нашему, - и совершенно успел в этом... Подвиг г. Венецианова тем ещё значительнее, что, без сомнения, обратит многих художников к проследованию ему...».

Венециановцы продолжили дело, начатое учителем, внедряя в художественную жизнь страны его заветы. Утверждая бытовой жанр, они расширили его тематику, обратившись, помимо изображения сельской жизни, к изображению сцен городского быта. Их творчество во многом способствовало расцвету в русском искусстве жанра интерьера, среди них были талантливые пейзажисты и портретисты. Творчество венециановцев, художников - учеников А. Г. Венецианова и художников, близких ему по направленности своего творчества, - самобытная и яркая страница в истории русской художественной культуры. Не поднимаясь до высот, достигнутых их учителем, венециановцы, тем не менее, внесли весомый вклад в становление реалистической школы в русском искусстве первой половины XIX века.

В собрании Калининской областной картинной галереи хранится коллекция произведений А. Г. Венецианова и художников его школы. Творчество великого русского художника представлено в ней живописными и графическими портретами, небольшой поэтичной картиной «Пастушок с дудкой». Подлинным шедевром является акварель «Крестьянка, расчесывающая лён», созданная художником в начале 1820-х годов. Гордость галереи - коллекция произведений художников школы Венецианова, среди которых превосходные работы А. В. Тыранова, К. С. Зарянко, Л. К. Пла-хова, Г. В. Сороки, А. А. Венециановой, К. А. Зеленцова. В настоящем буклете воспроизводится большая часть коллекции.

Рождённое освободительными идеями своего времени, искусство Венецианова живёт с нами и сегодня. Глубокая вера в человека, утверждение красоты труда, понимание темы народа как величайшей задачи искусства, убеждённость в высоком историческом предназначении родного народа делают искусство Венецианова современным, а значение его творчества непреходящим.

Подводя итоги изложенному материалу, перечислим кратко основные принципиальные моменты графического образования, необходимые художникам текстильной и легкой промышленности.

1. Конструктивное, аналитическое понимание натурной формы, которое является началом формирования дизайнерского мышления.

2. Рисунок простых по конструкции предметов (куб, табурет, стул и т. п.) в пространстве интерьера (на заданиях I-II семестров) необходимая ступень в изучении не только проблем рисунка, но и проблем художественного проектирования.

3. Умение «видеть натуру», отбирать главное из натурной постановки.

4. Знание анатомии - существенный фактор, стимулирующий успехи в овладении рисунком живой модели, так как она помогает рациональному осознанию структурного построения человеческого тела.

5. Знание перспективы с учетом особенностей творчества художников промышленности, развивающее пространственное мышление.

6. Рисунок объемных форм с натуры (особенно рисунок обнаженной модели), являющийся основой всего процесса рисовальной подготовки.

7. Набросок, особенно фигуры человека, как один из кратчайших путей к овладению рисовальными навыками.

8. Развитие образного видения, фантазии в учебных заданиях.

9. Зарисовки растений, архитектурного пейзажа и ландшафта как одна из возможностей самостоятельно отражать в своем творчестве то, что представляется наиболее существенным в природных формах.

10. Глубокое осмысление проблем графики - отличительная особенность специализации обучения.

Эти основные принципиальные моменты графического образования художников-технологов в значительной степени действуют и в последующий период их деятельности, так как рисовальные навыки должны поддерживаться практически постоянно. Наилучший способ не растерять знания - это выполнение рисунков и набросков обнаженной и одетой фигуры человека. Человеческое тело является наиболее сложным и гармоничным объектом, позволяющим при его изображении включать в работу все резервы своего рисовального опыта. Для контрастной смены изобразительных объектов и всей рисовальной ситуации работу над фигурой человека в помещении целесообразно чередовать с рисунками пейзажа, растительных и других форм на открытом воздухе.

Особенно полезны для молодых художников пейзажные рисунки с растениями. Их можно рассматривать как углубление темы «Изображение растительных мотивов». Природа - наш вечный учитель. Общение с ней стимулирует достижение новых высот мастерства в течение всей творческой жизни. На творческих отчетах, практикуемых художниками-технологами текстильных производств, традиционно показываются лесные пейзажи и пейзажи с открытым пространством.

В ландшафтных композициях деревья, кустарники, цветы вступают в сложные пространственные связи, как между собой, так и с землей, камнями, облаками. Орнаменты имеют особую магию. Создается впечатление, что они не сочинялись, а родились сами собой, что они - часть живой природы.

Пейзажи с элементами архитектуры, фигурами людей выполняются и модельерами, и орнаменталистами, так как изучение пластических связей форм человека с растительными формами и экстерьерами зданий необходимо всем художникам текстильной и легкой промышленности. Стилевые изменения сдвигают акценты в этих связях, но никогда не разрывают их. Осознание путей смены акцентов - ключ к пониманию тенденций формообразования в текстильном орнаменте и в костюме. В зависимости от целей работы пейзажи исполняются как в линейно-объемном, так и в плоскостном решениях с применением всех необходимых выразительных средств рисунка. Линейно-объемные решения строятся с учетом законов линейной и воздушной перспективы, плоскостные - с использованием условных чертежных приемов с условными поворотами плоскостей и разномасштабностью.

Общие методические принципы работы с пейзажными композициями могут быть схожи с принципами работы над изображением интерьера, только пространство в данном случае ограничивается не стенами сооружения, а линией горизонта. Как и при изображении интерьера обычно исполняются длительный рисунок пейзажа, зарисовки и отработанные графические листы. Образ пейзажа решается не только на основе форм пейзажных мотивов, но и с активным использованием уникального естественного освещения, делающего неповторимым каждое состояние природы.

Повышение квалификации, развитие отдельных специальных знаний идет в основном по пути пополнения багажа графических приемов и техник, которых бесконечное множество. Кроме того, искусство не стоит на месте, и в различных видах графики возникают идеи, быстро проникающие и в прикладное творчество. Время от времени появляется даже мода на те или иные графические техники, захватывающая и художественное оформление и моделирование изделий текстильной и легкой промышленности. Освоение новых графических приемов и техник, естественна, отражается на методике исполнения различных видов зарисовок, рисунков по представлению и воображению.

Процесс демократизации нашего общества, активный культурный обмен с различными странами позволяют художникам получать обширную информацию в области искусства. Необычайно быстро развивается отечественное художественное проектирование. Все это не может не повлиять на программы учебного рисунка. Сложившаяся к настоящему времени и отраженная в данном учебном погибни системы подготовки, конечно, не имеет и не может уже иметь застывших границ. Курс рисунка совершенствуется и обогащается как отечественным, так и зарубежным опытом подготовки художников.

Академический (базовый) рисунок - наиболее устойчивая часть курса. Он развивается за счет методического совершенствования. Тенденции к изменениям наиболее четко прослеживаются в курсе специального рисунка.

Основой совершенствования курса рисунка авторы считают материалистический метод познания мира, который позволяет с научных позиций анализировать натуру, изучать закономерности взаимодействия форм в объектах природы, понимать, как развивается окружающий нас мир. В то же время он позволяет существовать методике учебного рисунка, где форма в пространстве трактуется не как нечто незыблемое, а подверженное логической трансформации. Это необычайно важно, так как современный художник промышленности все чаще и чаще сталкивается с проблемой создания изделий, не имеющих аналогов в прошлом.

С тех пор как графическое изображение и умение выполнять композиционные решения различными графическими средствами и приемами стало неотъемлемой частью художественно-промышленного образования, в рисунок художника-технолога стали проникать элементы графической рекламы. С 1960-х годов введение рекламных форм рисования в учебную работу постепенно усилилось и к настоящему времени в курсе специального рисунка рекламная подача текстильных изделий занимает прочное место. В последние годы были проведены экспериментальные занятия по графической рекламе, позволяющие надеяться на более широкое и разноплановое использование в учебном процессе постановок с элементами рекламной подачи различных текстильных изделий как у будущих модельеров, так и у орнаменталистов.

Первое место по активности в организации интерьеров среди изделий из текстиля, бесспорно, принадлежит декоративным тканям. Ими обивали мебель, стены, потолки, драпировали оконные и дверные проемы, включали в оформление различных светильников. Рисунки тканей были очень сложными. Для изготовления тканей использовали шерсть, шелк, золотую и серебряную нить. На Руси их часто называли «златоткаными обоями». Декоративные ткани не утратили своего значения и в настоящее время.

Новые искусственные и синтетические волокна расширили их ассортимент.

Композиция графических листов с интерьером в наиболее распространенном варианте строится с акцентом на декоративные ткани. Декоративные ткани и другие текстильные изделия могут находиться в любой части интерьера, и для выявления их характера в конкретном внутреннем пространстве используют различные способы и приемы изображения. В основном применяют различные перспективные построения, распределение света (источников света), различные графические материалы и техники.

Вопросы рекламной графической подачи модели

При изображении пространства можно применять простые построения с одной - двумя точками схода и одной линией горизонта, а можно использовать два горизонта и несколько точек схода. Например, чтобы показать напольный ковер, хорошо применить построения с высокой линией горизонта. Введение нескольких точек схода позволяет широко охватить пространство большого архитектурного ансамбля. Освещение применяется как условное, так и конкретное с одной или несколькими световыми точками. Такими точками могут быть окна, люстры, торшеры, камины и т. п. Игрой света можно добиться сильного эмоционального воздействия композиции интерьера. Острая подача стилевых особенностей, выявление конкретной части внутреннего убранства (гобелен, ковер, декоративная ткань) успешно выполняются продуманным освещением. Свет позволяет эффектно
решать вопросы рекламной графической подачи модели в одежде в интерьере. Возможности эмоционального воздействия контрастной светотени прекрасно раскрыты итальянским мастером офорта Д. Б. Пиранези в серии работ «Первая часть архитектурных и перспективных композиций» и др. Какой план изображаемого пространства будет погружен в тень, а какая деталь будет выхвачена из темноты, решается в зависимости от творческого замысла.

Применение различных графических материалов и техник в зависимости от замысла дает большие изобразительные и выразительные возможности. Интерьер почти всегда подсказывает, какие материалы нужно выбрать для работы и какую технику использовать. Как правило, применяются все хорошо ложащиеся на бумагу красители. Большое значение приобретает фактурная обработка поверхности, так как позволяет передавать то или иное изделие с большей достоверностью.

Графические листы с интерьером выполняются:

в черно-белых (двухтоновых) вариантах;
в черно-белом многотональном виде;
в черно-белых вариантах с введением небольшой цветной детали;
в виде цветных композиций с ограниченным применением цвета (2-3 цвета);
с использованием большого количества цветов (10-20 цветов);
в виде многоцветных листов с введением отдельных черно-белых деталей.
Графический лист с изображением интерьера выполняется в две стадии:
подготовительная работа (зарисовки, композиционный поиск, форэскизы и т. п.);
выполнение чистового графического листа.

Обе стадии могут проводиться непосредственно на натуре, но можно часть работы перенести в аудиторию или домой. Форэскизы и чистовые листы следует выполнять на основе зарисовок. Ход работы еженедельно должен корректироваться педагогом в процессе консультаций. Наиболее полезной формой работы над заданием является исполнение части законченных листов от начала до конца непосредственно на натуре, а части листов в аудитории по натурным зарисовкам.

Образный строй листов с интерьером значительно усиливает включение изображений человеческих фигур. Они определяют масштабность интерьеров, придают им жизненную убедительность. Связь архитектуры, мебели, различных предметов и человека становится наглядней. Пластика человеческой фигуры, одежды, убранства интерьеров, связь орнаментальных мотивов тканей в интерьере и на человеке, конечно, усложняют задачу. Однако удачное решение этой задачи дает знания, которые невозможно получить на теоретических занятиях.

В графических листах с изображениями интерьеров возможно применение практически всех комбинаций средств художественного выражения. Линия, пятно, штрих, точка, их всевозможные сочетания и разновидности, фактуры различного характера можно широко использовать в работе.

На заключительной стадии перед дипломным проектом в работах практически всегда присутствуют цветотональные отношения, позволяющие приблизить изображения к реальной среде интерьера. Для изображения берется только тот интерьер, который отвечает теме диплома. Он решается в выбранной для этого конкретной перспективной проекции.

На начальной стадии последовательно осваиваются возможности изображения различных архитектурных пространств и графические приемы их выражения. К преддипломной практике студент должен иметь уровень графической культуры, позволяющий ему профессионально выбирать для своего диплома те графические средства и технические приемы, которые помогают ясно продемонстрировать в графических листах достоинства спроектированного изделия, особенности его эксплуатации.