Изобразительное искуство

Ростово-суздальская живопись XII-XVI веков

Ростово-Суздальской, или Залесской Русью в древности называлась простиравшаяся от Оки и Волгл до Белого озера обширная территория, отделенная от Киева дремучими непроходимыми лесами. На этой земле в X-XII веках возникают города: Ростов, Суздаль, Владимир, Ярославль, Углич, Белоозеро, Тверь, Нижний Новгород, Москва и другие.

Если в X-XI веках Ростово-Суздальская земля была окраиной Киевского государства, то в XII веке она приобретает все большее и большее значение, становясь постепенно новым центром Руси.

Приглашаем на обучение английскому в центре Днепропетровска в школе www.sunshine-itg.com.

Советский художник и живописец Эдуард Калныныш

В наши дни человечество оценило должным образом те блага, которые в прежние времена считались естественно сопутствующими жизни. Сначала, кажется, осознали особую важность топлива, затем наступила очередь воды. Подобно небезызвестному персонажу мольеровской комедии, потрясенному тем, что всю жизнь он говорит прозой, мы сознаем нынче воздух и воду как высочайшие дары природы и величайшее богатство земли. Людям понадобились долгие годы горького опыта, чтобы понять всю драгоценность даров природы, казавшихся еще недавно неисчерпаемыми.

Тыранов Алексей Васильевич

Тыранов Алексей Васильевич — живописец. Занимался также литографией. Портретист, перспективист, жанрист, пробовал свои силы в исторической картине, пейзаже, натюрморте.

Родился в 1808 году в гор. Бежецке, Тверской губернии, умер 3 августа 1859 г. в г. Кашине, Тверской губернии. Из мещан. С 1824 г. до начала 1830-х гг. занимался с А. Г. Венециановым, один из его первых учеников. При содействии Венецианова стал вольноприходящим учеником Академии художеств в Петербурге. В 1832 г. получил звание свободного художника, в 1839 г. — академика. С 1836 г. посещал класс К. П. Брюллова, испытал его влияние. В 1830-е гг. пользовался успехом как портретист. С 1839 г. по 1842 г. жил в Италии.

Сорока (Васильев) Григорий Васильевич

Сорока (Васильев) Григорий Васильевич — живописец. Пейзажист, портретист, перспективист, жанрист.

Родился 15 ноября 1823 года в деревне Покровское Вышневолоцкого уезда Тверской губернии. Умер 10 апреля 1864 г. там же. Крепостной помещика Н. П. Милюкова, соседа А. Г. Венецианова. В 1841 г. взят в дворню в вышневолоцкое же имение Милюковых «Островки». Был сделан садовником, выполнял другие обязанности по хозяйству. Первоначально художник-самоучка. В 1842-1847 гг. с перерывами, оставаясь крепостным, занимается с А. Г. Венециановым, который настойчиво, но безуспешно, хлопотал об освобождении Сороки от неволи. Как художник работал в имении своего хозяина, а также в Спасском Поддубье, Богдановском — усадьбах родственников и соседей Н. П. Милюкова, помогал А. Г. Венецианову писать иконы для окрестных церквей.

Плахов Лавр Кузьмич

Плахов Лавр Кузьмич — живописец. Жанрист, перспективист, портретист, пейзажист.

Родился в 1811 году, умер 8 февраля 1881 г. в Петербурге. Из обедневших дворян. Занимался с А. Г. Венециановым с 1829 г. в течение 1830-х гг. С 1832 г. по 1836 г. одновременно занимался в Академии художеств в качестве вольноприходящего ученика пейзажной живописью под руководством М. Н. Воробьева. В 1836 г. за успехи в пейзажной живописи получил звание классного художника. Летом 1835 г. и в 1836-1842 гг. жил в Берлине и Дюссельдорфе, работал под руководством художников Э. К. Писториуса и А. Шредтера. В 1842 г. возвратился в Россию. В 1842-1843 гг. жил в Тверской губернии сначала у А. Г. Венецианова, затем у П. И. Стромилова, соседа А. Г. Венецианова. С конца 1840-х гг. живописью занимается мало.

Зеленцов Капитон Алексеевич

Зеленцов Капитон Алексеевич — живописец, график. Жанрист, перспективист, портретист. Занимался книжной иллюстрацией.

Родился в 1790 г., умер 3 мая 1845 г. Сын чиновника. Чиновник и кавалер. Первоначально художник-любитель. С 1825 г. до начала 1830-х гг. занимался с А. Г. Венециановым. В 1830 г. Академией художеств удостоен звания «назначенного», а в 1833 г. за программу «Мастерская художника Басина» — академика. В 1830-е гг. много работал в книжной иллюстрации.

Зарянко Сергей Константинович

Зарянко Сергей Константинович — живописец, портретист, перспективист.

Родился 25 сентября 1818 года в Могилевской губернии, умер 20 декабря 1870 г. в Москве. Сын вольноотпущенного, впоследствии купца. Занимался с А. Г. Венециановым примерно с 1836 до начала 1840-х гг. С 1834 г. одновременно — посторонний ученик Академии художеств. Занимается главным образом под руководством М. П. Воробьёва. В 1838 г. за «Перспективный вид тронной залы Зимнего дворца» получил в Академии художеств звание свободного художника. В 1843 г. за «Внутренний вид Морского Никольского собора» удостоен звания академика, а в 1850 г. — профессора исторической и портретной живописи за картины «Смерть святого Павла» и портреты графа Ф. П. Толстого и ротмистра Хвостова.

Творческое наследие Алексея Гавриловича Венецианова

Имя и творческое наследие Алексея Гавриловича Венецианова занимают особое место в истории русской художественной культуры. Одарённый живописец, талантливый педагог, общественный деятель-демократ, Венецианов внёс непреходящий по значению вклад не только в сокровищницу шедевров русского изобразительного искусства, создав десятки прекрасных произведений, но и в дело становления и развития русской реалистической живописи, смело выступив против рутины академизма, противопоставив ему искусство, основанное на принципах реализма, народности и национальности, утвердив эти принципы не только своим творчеством, но и созданием художественной школы, получившей имя Венециановской.

Творчество Венецианова — важный этап истории национального искусства. Художник жил и творил в эпоху, полную резких социальных контрастов, всё обостряющегося кризиса крепостнической системы.

Композиция рисунка. Часть 6

Важнейшая сторона дипломного проекта — образное решение изделия и его выражение в графической части диплома. Для этого большая часть заданий по интерьеру решается с усилением внимания к выявлению образности интерьеров различных эпох. Поиск образного начала требует активного творческого осмысления интерьерной ситуации и полного отказа от чертежных методов работы.

Композиция рисунка. Часть 5

Безупречную гармонию интерьера и экстерьера можно встретить чрезвычайно редко, практически только в ансамблях известных архитекторов, сохранившихся без изменений. Однако это не означает, что «не очень чистые» по стилевому единству сооружения не имеют достоинств. Их интерьер часто небезупречен, но острохарактерен и функционален. Все это необходимо учитывать, чтобы правильно ориентироваться в работе и сознательно подходить к выбору объекта для изображения.

Композиция рисунка. Часть 4

Рисунок постановки выполняется на половине листа бумаги с применением карандаша, сангины, угля, соуса. Работа начинается с линейного определения общих пропорций архитектурных объемов, предметов и расстояний между ними. Это нужно сделать как можно более точно, не забывая, что интерьер имеет сложную плановую организацию. Уходящее в глубину пространство и определенное зрительное сокращение некоторых частей предметов требует установки линии горизонта и на ней точки схода параллельных прямых.

Композиция рисунка. Часть 3

Орнаментальные композиции

Описанный метод зарисовок животных, как показывает опыт, может принести определенную пользу.

Четвертый этап работы над изображением животного, включающий в себя большинство орнаментально-пластических обобщений, ставит проблему обоснованного применения тех или иных графических средств и техник. «Звериный» орнамент имеет уже конкретное назначение и должен учитывать специфику исполнения на ткани, особенности применения ткани в изделии.

Композиция рисунка. Часть 2

Группа рисунков

Вы рисуете, например, сидящего зайца. Он меняет позу; вы не успели его зарисовать. Оставляйте рисунок недорисованным и начинайте рядом зарисовывать ту позу, которую заяц принял, потом третью и т. д. У вас получается целая группа рисунков в различных позах и разной степени законченности (в смысле схваченной позы) одного и того же животного.

Композиция рисунка. Часть 1

Зарисовки животных как материал для композиции

Несмотря на то, что изображение животных является древнейшим жанром искусства (наскальные рисунки в пещерах Северной Испании и Южной Франции насчитывают 20-25 тысячелетий), а целые эпохи в истории человечества оставили памятники искусства, отличающиеся непревзойденным мастерством, в наши дни этот жанр встречается далеко не часто.

Изображение растительных мотивов. Часть 5

Кисти небольших размеров дают хорошую «живую» линию, разнообразную но ширине и тону. При выполнении цветных графических изображений применяется набор темперных красок, гуаши, акварели. В процессе работы для большей выразительности изображения часто приходится применять комбинированную (смешанную) технику. В этом случае используются разнообразные материалы.

Изображение растительных мотивов. Часть 4

Для предварительной быстрой оценки различных композиционных решений можно применять подобие видоискателя, специально изготовленного на листочке бумаги прямоугольного окошка (приблизительно 5X5 см; поля не менее 4-5 см), через которое можно смотреть на натуру. Приближая и удаляя рамку от глаза и меняя формат прямоугольника (закрывая часть отверстия полоской бумаги), можно представить себе, в каком направлении нужно вести поиски компоновки.

Изображение растительных мотивов. Часть 3

Познание конкретных явлений

Произнося слово «силуэт», обычно представляют одноцветное плоскостное (пятновое) изображение какого-либо предмета. Изображение и фон, на котором оно выполняется, должны быть различной светлотной силы (темнее на светлом, светлее на темном). Часто можно видеть некоторые разновидности силуэтных изображений, когда они в отличие от пятновых носят характер различных линейных очертаний, абрисов.

Изображение растительных мотивов. Часть 2

Особенности изображения растительного мира важно изучать не только в произведениях станковой живописи, но и в тканях, коврах, гобеленах и других изделиях. При наличии общих принципов необходимо четко представлять себе и хорошо понимать различия в методах и приемах, связанные со спецификой того или другого вида искусства.

Изображение растительных мотивов. Часть 1

Растительные мотивы

Возможности новой техники еще полностью не изучены художниками. Интересные работы в этой области есть у художников Западной Европы, Польши, Венгрии. По техническим особенностям сериграфия похожа на фотофильм печать в текстиле, только сетчатые шаблоны имеют чрезвычайно маленький растр (мелкие ячейки) Применяются специальные (полимерные) красители для бумаги, печать ручная или полуручная.

Различные средства в изобразительном искусстве. Часть 5

Изучение техники коллажа

Широкое распространение коллажа, как в изобразительном искусстве, так и в текстиле говорит о необходимости изучения его приемов в вузах, которые готовят художников для текстильной и легкой промышленности. Много времени изучению техники коллажа отводится в вузах Венгрии, Польши, ГДР, ЧССР и других стран.

]> Рейтинг@Mail.ru