Дизайн «Шестиугольной розы» Джины Кимбэлл был вдохновлен изысканными лоскутными изделиями XIX века. С помощью ее техники бесшаблонной аппликации несложно шить разъединенные формы, вроде лепестков этой розы. Потребуется лишь некоторая разметка с изнаночной стороны фоновой ткани. Джина с радостью делится своей техникой, результаты приведут вас в восторг!

Подготовка к работе

19 см ткани для фона
Набор лоскутков с цветным печатным рисунком для аппликации
Светлые 100%-ные хлопчатобумажные нитки для лоскутного шитья с покрытием
Нитки, подходящие по цвету к лоскуткам
Световой короб (по желанию)
Длинные прямые булавки со стеклянной головкой
Карандаш
Ровные иглы без утолщений около ушка (шляпные иглы) размером 8 или 9 и 10 или 11
Ножницы для рукоделия
Малярная лента (по желанию)

Аппликация без шаблона очень хороша для отдельных однослойных форм вроде узора, используемого в этой главе. Ткани могут быть любых цветов. Выбирайте 100%-ную хлопчатобумажную нитку с покрытием для лоскутного шитья, тогда сметывать и удалять швы будет проще. Чтобы перерисовать фигуры на фоновую ткань, вам потребуется подсветка. Для этого подойдет большой световой короб, а если у вас слишком большие блоки - приклейте лентой узор к оконному стеклу и используйте естественный свет. Можно сделать собственный световой короб, положив лист плексигласа на открытый обеденный стол, сняв одну или две створки. Поставьте под плексиглас настольную лампу, и у вас будет световой короб для большого изделия.

Подготовка ткани для фона

Перерисуйте на бумагу узор шестиугольной розы. Приклейте бумагу лентой на световой короб рисунком вниз. В этом случае законченный узор будет расположен должным образом (что важно при работе с асимметричным дизайном вроде этого). Приколите квадратный кусок ткани для фона лицевой стороной вниз на бумагу с узором. Карандашом перерисуйте узор на изнаночную сторону ткани. Это единственное, что вам придется рисовать на ткани, никаких трафаретов не потребуется. Выньте булавки и снимите ткань и бумагу со светового короба.

Выберите ткань для шестиугольного центра розы. Отрежьте кусок для центра, прибавив со всех сторон как минимум 0,6 см. Положите его лицевой стороной вверх на световой короб. Сверху положите размеченную ткань лицевой стороной вниз. Размеченная (изнаночная) сторона квадратного фонового куска должна быть обращена вверх.

С помощью светового короба убедитесь, что фоновая ткань правильно размещена относительно лоскутка. При необходимости переместите фоновую ткань, чтобы лоскут примерно на 0,6 см выступал со всех сторон за нарисованный центр. Сколите два куска ткани, чтобы булавки пересекали карандашные линии, а их кончики были направлены наружу.

Лоскутные иллюзии

Глубина изображения и перспектива веками вдохновляли художников. Находясь под впечатлением оптических иллюзий, создаваемых в гравюрах М. К. Эшера, мастер лоскутного шитья Карен Комбс разработала быструю и простую технику, позволяющую создавать лоскутные изделия, имеющие вид трехмерных изображений. В этой главе Карен делится своими секретами, и вы тоже сможете делать свои трехмерные шедевры.

Подготовка к работе

Что вам потребуется

Каталог лоскутных изделий для вдохновения
Ткань светлого, среднего и темного оттенков двух разных цветов
Изометрическая бумага
Бумага в клетку
Карандаш и ластик
Художественные цветные карандаши
Аэрозоль для глажения
Ротационное режущее устройство
Трафарет ромба (7,5 см, 60°)
Прямые булавки
Швейная машина
Универсальная игла размером 80/12
Нитка грязно-белого цвета для сшивания лоскутков
Утюг и гладильная доска

Для трехмерного дизайна лучше всего подходят простые блоки. Здесь используется вариант звезды с пилообразными лучами, но вы можете выбрать любой традиционный лоскутный узор по своему вкусу. Главное - чтобы он легко делился на квадраты или треугольники. Вам потребуется изометрическая бумага, чтобы чертить блоки в неквадратном формате. Такую бумагу можно купить в специализированных магазинах для архитекторов и чертежников. Кроме того, вам понадобится шаблон для ромба размером 7,5 см и углом 60°.

Цвет измерений

Для создания трехмерной лоскутной композиции очень важен выбор ткани. Чтобы узор имел глубину, необходимо правильно подобрать цвета (светлый или темный). Выберите светлую, среднюю и темную ткань двух различных цветов. Какая-то ткань может быть с узором, чтобы составить более сложный орнамент.

Вычерчивание звезды с пилообразными лучами

На простой бумаге в клетку с помощью карандаша и линейки начертите решетку 4x4 квадрата. Проведите диагональные линии, чтобы получился блок звезды. В центре синим цветом обведите квадрат, как показано на рисунке. Сделайте то же самое на изометрической бумаге. Нарисовав блок на изометрической бумаге, нарисуйте рядом еще два блока, чтобы получился куб.

Цветными карандашами заштрихуйте блоки. Используйте разные цвета в соответствии с тканью или по-разному давите на карандаш, чтобы имитировать светлую, среднюю и темную ткань. Один блок закрасьте самым светлым цветом, другой - средним и третий - темным. В результате куб будет казаться трехмерным с одинаковыми сторонами, как если бы его осветили с одной стороны.

Проанализируйте дизайн на изометрической бумаге и составьте список, сколько и каких лоскутков и элементов понадобится для каждого блока. Может, удобнее будет «разорвать» чертеж. Заметьте, что в некоторых ромбах шов пойдет вдоль, а в других - поперек. Нарисуйте цветными карандашами ромбы, необходимые для каждого блока, и сосчитайте количество нужных единиц. Это будет удобным наглядным пособием для нарезки и компоновки лоскутков.

Я где-то слышала, что новорожденные хорошо реагируют на яркие цвета, и начала отбирать ярко-красные синтетические лоскутки. Я даже ездила в местный специализированный магазин за мягким карандашом. Лишь закончив размечать орнамент, я заметила, что мои руки до локтя испачканы грифелем и от меня пахнет графитом. Я использовала нитки из полиэстера и самую толстую прокладку, которую нашла, а шила иглами для сметывания.

Как вы, наверное, догадываетесь, мой первый опыт оказался неудачным. Однако, несмотря на многочисленные допущенные ошибки, в целом процесс мне понравился, и я с гордостью вручила свое творение подруге. А наблюдая, как ее внук с удовольствием дал себя завернуть в мой квилт, я получила самую лучшую награду, какую только можно себе представить.

С годами мои навыки совершенствовались, и квилтинг стал (и остается) моим любимым занятием. Ручное шитье успокаивает и действует подобно медитации. Оно стало частью моей жизни, и я ни за что от него не откажусь. Сегодня я веду курсы и обучаю аппликации тех, кто делит со мной это увлечение.

Оглядываясь назад, я очень жалею, что не была знакома ни с кем из мастеров, участвовавших в написании этой книги, когда делала свое первое изделие. Мои неуклюжие усилия были бы намного более осмысленными и успешными. В этой книге мы хотим поделиться с вами техниками лоскутного шитья, которые любят использовать 20 истинных мастеров этого искусства. Их навыки и большой опыт позволили выбрать самые лучшие методы для выполнения разных задач. Предлагаемые техники уникальны не только потому, что позволяют добиваться желаемых результатов, но и потому, что они доставляют удовольствие при работе.

Как поклонник рукоделия, я могу по достоинству оценить великолепные уроки составления узоров, представленные в этой книге. Любители аппликации найдут много полезного в проектах «Аппликация без шаблона», «Отрезная аппликация», «Прорезное кружево» и «Трехмерные цветы». Шьете ли вы вручную или на машине, вы наверняка оцените остроумный способ украшения каймы с помощью вощеной бумаги для заморозки.

В книге предложены и некоторые необычные техники, которые, возможно, скоро войдут в число моих любимых. Я с нетерпением жду случая попробовать солнечную печать в солнечный летний день. Со всеми удивительными формами, предлагаемыми матерью природой, идея использования солнца для создания оригинальных листьев для лоскутных изделий притягивает просто непреодолимо. Я обязательно использую советы, предлагаемые в главах о квилтинге в стиле «крэзи» и декоративных украшениях, чтобы сделать изящное панно на стену к следующему Рождеству. А проекты «Калейдоскоп», «Обрезка углов» и «Цветы» помогут мне сделать лоскутное изделие для спальни.

Чем бы вас ни привлекали лоскутные изделия, вам наверняка понравятся предлагаемые здесь методы. Авторы охотно делятся опытом, чтобы облегчить работу, чтобы вы могли добиться лучших результатов. Спасибо им, пусть их опытное руководство послужит вдохновением и поможет изучить новые техники, а также разработать свои собственные. Ваше умение будет расти с каждым выполненным проектом.

Успехов в лоскутном шитье!

Если в X-XI веках Ростово-Суздальская земля была окраиной Киевского государства, то в XII веке она приобретает все большее и большее значение, становясь постепенно новым центром Руси.

В начале XII века киевский князь Владимир Мономах превращает небольшой ремесленный поселок, расположенный на высоком берегу Клязьмы, в мощную крепость, названную в его честь Владимиром. При его внуке, Андрее Боголюбском, Владимир становится главным городом русской земли, а Андрей -самым могущественным русским князем. Расцвет Владимирского княжества продолжается и при преемнике Андрея - Всеволоде III («Большое гнездо»). Однако после его смерти край распадается на отдельные феодальные княжества.

Ранний, так называемый домонгольский период развития Ростово-Суздальской Руси, именуемый обычно владимиро-суздальским, был отмечен исключительным духовным подъемом, отразившимся в создании неповторимо-прекрасных памятников архитектуры и живописи. До сих пор нас восхищают сохранившиеся от той эпохи стройные и изящные белокаменные храмы, украшенные рельефами с фигурными изображениями.

Успенский и Дмитровский соборы во Владимире, церковь Покрова на Нерли, Георгиевский собор в Юрьеве-Польском, Спасо-Преображенский собор в Переславле-Залесском, церковь Бориса и Глеба в Кидекше под Суздалем - все это шедевры архитектуры, ныне пользующиеся мировой известностью. По свидетельству древних письменных источников и археологических данных, соборы эти были некогда богато украшены иконами и различными великолепными по мастерству предметами прикладного искусства.

Расцвет Владимиро-Суздальской земли был прерван в 1237 году татаро-монгольским нашествием. Однако после разгрома края татарами жизнь в отдельных городах постепенно возрождается. Во второй половине XIII-XIV веков некоторые города края играют крупную политическую, хозяйственную и культурную роль. На протяжении XIV- XV веков феодальные центры Залесской земли постепенно все более подчиняются Москве и входят в состав вновь образуемого единого Русского государства.

Развитие ростово-суздальской живописи XII-XVI веков, ее эволюция находятся в тесной связи с историей всей жизни края. От некоторых периодов из-за войн, раздоров, стихийных бедствий до нас дошли буквально крохи того многого, что было сделано. Но и по ним можно оценить ум, талант, благородство русского человека той далекой поры, когда только в произведениях культового искусства - иконах и фресках - он мог проявить свое творческое дарование.
До Великой Октябрьской социалистической революции древние иконы почти не были доступны исследователям. Хранились они главным образом в церквах и монастырях, где почитались не как произведения искусства, а как предметы культа. Украшали иконы драгоценными окладами, набиваемыми гвоздями прямо на живопись, отчего повреждался красочный слой иконы. Когда живопись с течением времени теряла свою первоначальную яркость и свежесть (темнела покрывавшая ее олифа, на поверхности скапливались грязь и копоть), икону переписывали заново - «обновляли». Современные реставраторы обнаруживают случаи, когда древние иконы записывались два, три, даже четыре и пять раз. В лучшем случае живопись просто записывалась поверх старой, по часто ее счищали при помощи пемзы (спемзовывали) до левкаса (грунт, на котором писались иконы), и тогда древняя икона безвозвратно погибала. Понадобятся усилия еще многих ученых и реставраторов, чтобы собрать, расчистить от записей и изучить нашу древнюю живопись.

Художники, пожалуй, раньше других почувствовали ценность здоровой природы - они уже много веков воспевают чистоту небес и вод, высокую поэзию этих стихий. Ныне пейзажи голландских маринистов XVII века красноречиво говорят современному зрителю о хрупкости природы, ее нежности и незащищенности. Немало прекрасных произведений создали русские и советские маринисты. Их творчество имеет, по сравнению с работами их зарубежных коллег, свои специфические особенности. Взлеты отечественной маринистики как правило, органически определялись периодами общественных подъемов, когда внимание к морю, флоту, его кораблям, людям моря в силу различных причин возрастало, становилось почти всеобщим.

Как справедливо отмечал в свое время один из исследователей, «понятие маринизма за последнее время чрезвычайно усложнилось. Это можно объяснить прежде всего тем, что деятельность людей, связанных с морем, необычайно расширилась, пришла новая техника». В современной маринистики ощутимы громы и пафос исторических морских сражений, шум больших портов, тяжелый ход бронированных эскадр, резкий свист штормовых ветров, дыханье океана. Немало отдано художниками и вечной красоте морской стихии, почти домашнему уюту небольших гаваней, романтике яхтенных парусов и дальних рыбацких походов... Море каждого художника зовет по-своему.

Одним из виднейших художников-маринистов нашей страны является известный латышский живописец, народный художник СССР, действительный член Академии художеств СССР Эдуард Фридрихович Калныньш. Его творческому пути посвящается этот альбом.

«Стоит старый город Рига, охваченный новыми домами, третий по величине порт Российской империи. На лесных складах по берегам реки уже готовились к весне. Ждали нетерпеливо тысячу пароходов из-за границы... Русских пароходов среди них будет одна десятая часть». Это строки из книги Виктора Шкловского о Сергее Эйзенштейне. Он родился и провел юность в Риге. Учился в реальном училище и уехал отсюда в первый порт России - Петербург, чтобы, окончив Институт гражданских инженеров, стать, как папенька,- городским архитектором, возможно, в родной Риге. «Если бы не революция, то я бы никогда не «расколотил» традиции - от отца к сыну - в инженеры»,- писал Сергей Эйзенштейн в автобиографии.
«Задатки, желания были, по только революционный вихрь дал мне основное - свободу самоопределения»...

В «Красных амбарах» на Даугаве, в лавках гостиного двора «Буян» распоряжался на рубеже века Игнатий Кузьмич Мухин - сын оборотистого и энергичного Кузьмы Игнатьевича, торговавшего через Ригу с Голландией и Англией пенькой, льном и хлебом. В их крепкой и оевропеившейся купеческой семье родилась Вера Мухина - великий скульптор,- сумевшая выразить дух и величие Октября, бодрый мощный порыв молодой мировой державы в группе «Рабочий и колхозница». Слава этой парижанки всемирная...

Родился в 1808 году в гор. Бежецке, Тверской губернии, умер 3 августа 1859 г. в г. Кашине, Тверской губернии. Из мещан. С 1824 г. до начала 1830-х гг. занимался с А. Г. Венециановым, один из его первых учеников. При содействии Венецианова стал вольноприходящим учеником Академии художеств в Петербурге. В 1832 г. получил звание свободного художника, в 1839 г. - академика. С 1836 г. посещал класс К. П. Брюллова, испытал его влияние. В 1830-е гг. пользовался успехом как портретист. С 1839 г. по 1842 г. жил в Италии. Автор литографий с ряда произведений А. Г. Венецианова. В 1847 году уехал из Петербурга в Кашин, работал по заказам помещиков Тверской губернии над образами, портретами и картинами. Умер в крайней нужде.

Автопортрет.
1825 г. Холст, масло. 66 х55. Собрания: Помещиков Грачевых в Тверской губернии; Тверской музей (с 1890-х гг.); Калининский областной краеведческий музей; Калининская областная картинная галерея (с 1937 г.). Инв. ж-258.

Портрет Ржевской купчихи.
Холст, наклеенный на картон, масло, 29,5 х 23. На обороте надпись. Жизневскому 445 без стекла» «6496 От Петра Павловича Воскресенского г. Ржев Марта 1892 г.». Собрания: П. П. Воскресенского в г. Ржеве (до 1892 г.); Тверской музей (с 1892 г., через А.'К. Жизневского); Калининский областной краеведческий музей; Калининская областная картинная галерея (с 1937 г.). Инв. ж-259

Родился 15 ноября 1823 года в деревне Покровское Вышневолоцкого уезда Тверской губернии. Умер 10 апреля 1864 г. там же. Крепостной помещика Н. П. Милюкова, соседа А. Г. Венецианова. В 1841 г. взят в дворню в вышневолоцкое же имение Милюковых «Островки». Был сделан садовником, выполнял другие обязанности по хозяйству. Первоначально художник-самоучка. В 1842-1847 гг. с перерывами, оставаясь крепостным, занимается с А. Г. Венециановым, который настойчиво, но безуспешно, хлопотал об освобождении Сороки от неволи. Как художник работал в имении своего хозяина, а также в Спасском Поддубье, Богдановском - усадьбах родственников и соседей Н. П. Милюкова, помогал А. Г. Венецианову писать иконы для окрестных церквей. С конца 1850-х гг. имеет учеников из крепостных. В собрании Кадининской областной картинной галереи хранится «Портрет Ивана Максимовича Сычёва» работы ученика Сороки - Якова Ивановича Русичева (Яши - живописца), изображающий отца художника Русичева. С 1861 г., после отмены крепостного права, поселился в родной деревне Покровское, где и поныне сохранился дом художника (в перестроенном виде). Принимал участие в крестьянских волнениях, был приговорён к телесным наказаниям, покончил жизнь самоубийством. Похоронен на кладбище деревни Покровское.

Портрет художника Алексея Гавриловича Венецианова
(1780- 1847). 1840-е гг. Холст, масло. 34 х29,8. Собрания В. М. Владимирского, священника Поддубской церкви, в д. Поддубье Вышневолоцкого уезда, Тверской губернии; А. В. Танина в г. Вышний Волочёк; Калининская областная картинная галерея (с 1939 г.) Повторения портрета находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея и в Государственном Историческом музее в г. Москве. Инв. ж-1042.

Вид озера Молдино.
Не позднее 1847 г. Холст, масло, 69 х 88,5. Внизу на стволе дерева подпись: «Учен. Венец. Г. Васильевъ». На подрамнике надписи карандашом: «Верх Утрене (...)» и бумажная наклейка с надписью: «Воздвиженское В. Волоцк. у. им. Зворыкина 1920 г. Скалон». Собрания: имение Лепёхиных Спасское Тамбовской губернии (?); Москва (собственность А. Зворыкина); имение Зворыкиных Воздвиженское Вышневолоцкого уезда Тверской губернии; Тверской музей (с 1920 г.), через сотрудника Тверской губернской коллегии по делам музеев художника А. В. Скалон; Калининский областной краеведческий музей; Калининская областная картинная галерея (с 1937 г.). Инв. ж-241.

Портрет краеведа Василия Алексеевича Преображенского
(1819- 1862). Начало 1850-х гг. Картон, масло. 27,5 х22. Над правой рукой подпись: «Писал Г. Васильев». На корешке книги надпись: «сельс. хозяйс. отношен 1851». На обороте картона надпись пером: - «Губернский Секретарь Василий Алексеев Преображенский сочинитель Сельско-хозяйственного описания Тверской Губерний удостоенного золотой медали. 1851 года 5 мая. На доске, закрывавшей портрет с обратной стороны, имелась надпись: «Василий Алексеевич Преображенский бывший стряпчий, родился в Тверской губ. в 20-хъ годах, умер 60-хъ годах. Похоронен на Смоленском кладбище есть памятник. Настоящей портрет - дар сестры его Авдотьин Алексеевны Никольской и доставлен через племянника А. В. Преображенского - А. В. Колоколова 5 июня 1902 года». Собрания: Тверь (?), собственность А. А. Никольской, сестры В. А. Преображенского; Тверской музей (с 1902 г. через А. В. Колоколова, племянника А. В. Преображенского); Калининский областной краеведческий музей; Калининская областная картинная галерея (с 1937 г.) Инв. ж-242.

Родился в 1811 году, умер 8 февраля 1881 г. в Петербурге. Из обедневших дворян. Занимался с А. Г. Венециановым с 1829 г. в течение 1830-х гг. С 1832 г. по 1836 г. одновременно занимался в Академии художеств в качестве вольноприходящего ученика пейзажной живописью под руководством М. Н. Воробьева. В 1836 г. за успехи в пейзажной живописи получил звание классного художника. Летом 1835 г. и в 1836-1842 гг. жил в Берлине и Дюссельдорфе, работал под руководством художников Э. К. Писториуса и А. Шредтера. В 1842 г. возвратился в Россию. В 1842-1843 гг. жил в Тверской губернии сначала у А. Г. Венецианова, затем у П. И. Стромилова, соседа А. Г. Венецианова. С конца 1840-х гг. живописью занимается мало. С 1850-х гг. живёт в Харькове, Минске, Вильно. Пишет пейзажи, натюрморты. В 1850-х гг. начал заниматься фотографией. Умер в Петербурге в нищете.

Столярная мастерская.
Около 1833 г. Холст, масло. 105 х 91. Слева вверху на досках подпись: «Лавръ Плаховъ». Собрания: Ладыгиных в имении Алексейково Вышневолоцкого уезда, Тверской губернии; Тверской музей; Калининский областной краеведческий музей; Калининская областная картинная галерея (с 1937 г.). Инв. ж-175.

Родился в 1790 г., умер 3 мая 1845 г. Сын чиновника. Чиновник и кавалер. Первоначально художник-любитель. С 1825 г. до начала 1830-х гг. занимался с А. Г. Венециановым. В 1830 г. Академией художеств удостоен звания «назначенного», а в 1833 г. за программу «Мастерская художника Басина» - академика. В 1830-е гг. много работал в книжной иллюстрации.

Портрет баснописца Ивана Андреевича Крылова
(1768-1844). 1818 г Пергамент, пастель, 41,5 х34. На обороте справа внизу подпись- монограмма: «КЗ», выше надпись «Писанъ въ 1818-мъ году. Поновлень отъ испорченности наводнением, бывшимъ въ С. Петербурга 7-го ноября 1824-го года, - Сентябрь" 1825-го года. Писалъ КЗ». Собрания: И. И. Боброва в Твери (до 1891 г.); Тверской музей; Калининский областной краеведческий музей; Калининская областная картинная галерея (с 1937 г.). Инв. ж-518.

Родился 25 сентября 1818 года в Могилевской губернии, умер 20 декабря 1870 г. в Москве. Сын вольноотпущенного, впоследствии купца. Занимался с А. Г. Венециановым примерно с 1836 до начала 1840-х гг. С 1834 г. одновременно - посторонний ученик Академии художеств. Занимается главным образом под руководством М. П. Воробьёва. В 1838 г. за «Перспективный вид тронной залы Зимнего дворца» получил в Академии художеств звание свободного художника. В 1843 г. за «Внутренний вид Морского Никольского собора» удостоен звания академика, а в 1850 г. - профессора исторической и портретной живописи за картины «Смерть святого Павла» и портреты графа Ф. П. Толстого и ротмистра Хвостова. Много занимался преподавательской деятельностью: в Московском дворцовом архитектурном училище и в Сиротском приюте (первая половина 1840-х гг.); в Петербурге - учитель рисования в бывшем Дворянском полку (вторая половина 1840-х гг.): инспектор и профессор живописи Московского Училища живописи и ваяния (1856-1870). Составил «Руководство к живописи».

Портрет гравера Федора Ивановича
Иордана (1800-1883). Холст, масло. 63,5 х54,5. Овал. Собрания: А. Ф. Мельниковой, дочери Ф. И. Иордана, в Твери (до 1920 г.). Тверской музей; Калининский областной краеведческий музей; Калининская областная картинная галерея (с 1937 г.). Инв. ж-80

Портрет Варнарм Александровны Иордан, рождённой Пущиной
(1833-1916). Холст, масло. 57 х 46. Овал. Собрания: А. Ф. Мельниковой в г. Твери (до 1921 г.); Тверской музей; Калининский областной краеведческий музей; Калининская областная картинная галерея (с 1937 г.). Инв. ж-81.